隋唐传世名画

今天我们来讲讲隋唐传世名画。

小朋友们一边喝铁皮石斛花茶，一边听故事。

这漂亮的淡黄花茶就是传说中的铁皮石斛花茶

看看它们原先的模样

石斛是我国古文献中最早记载的兰科植物之一。千年以来它一直和灵芝、人参、冬虫夏草等一样被列为上品中药。

铁皮石斛的花呈淡黄色，共六瓣，其气清香，味轻清，善疏达，温和养胃，能解郁。其干花通常的吃法是泡饮，用开水单独冲泡即可，勿加其他茶叶，还可根据个人口味适当加一点点冰糖，泡饮至无味后可把花取出嚼食。 
另外，还可以与土鸡同煮煲汤。还可炒鸡蛋，做鲜花饼，营养价值很高。

了解历史有助于我们欣赏名画，所以我们从隋唐时期历史名人和一些重大历史事件讲起。

本课我们讲了俭朴的隋文帝和奢靡的隋炀帝，有容人气量的一代英主唐太宗开创了贞观之治，中国历史上唯一的女皇武则天，以及唐玄宗励精图治开创的开元盛世，还有唐朝由盛转衰的安史之乱和马嵬坡之变。我们听了成语“罄竹难书”和问喘牛的典故。

历史随着传世名画徐徐展开。

我们从欣赏展子虔的《游春图》开始。

展子虔的《游春图》

《游春图》以春游为主题，画早春时节的江南风光。以前的山水画只是作为人物背景出现，这幅画中的人物在构图上只占微小空间，画家着力渲染的是广阔深远的山水胜境。

展子虔，（约550—617年）北周末隋初杰出的画家。渤海人。历北齐、北周，在隋任朝散大夫、帐内都督等职。擅画道释、人物、鞍马、楼阁和山水，山水画成就尤高。

构图“一河两岸”的三部分划分非常独特。全卷青绿重彩，艳而不俗，线条有力而流畅，没有皴笔。

与后世画相比，有些稚拙，如全图树木繁茂，但几乎千树一式，画法少有变化。这是一幅仅存的唐前山水画。

小链接：成语“罄竹难书”

隋朝末年，隋炀帝杨广残暴统治，荒淫无道，大兴土木，造成民不聊生，迫使农民揭竿而起，越国公杨玄的手下李密参加瓦岗起义军，取得了领导权，他在一篇著名的檄文中声讨隋炀帝，其中的名句说：“罄南山之竹，书罪无穷；决东海之波，流恶难尽。”意思是用尽南山的竹子做简册，也写不完隋炀帝的罪状，用东海的滔滔大水，也洗不完隋炀帝的罪恶。以后我们形容罪状之多，写都写不完，称之为“罄竹难书”。

小链接：唐朝历史事件“贞观之治”

。唐太宗继承唐高祖李渊制定的尊祖崇道国策,并进一步将其发扬光大，运用道家思想治国平天下，取得天下大治的理想局面。期间唐太宗能任人廉能，知人善用；广开言路，尊重生命，自我克制，虚心纳谏；并采取了一些以农为本，厉行节约，休养生息，文教复兴，完善科举制度等政策，使得社会出现了安定的局面；当时并大力平定外患，尊重边族风俗，稳固边疆。当时年号为“贞观”（627年－649年），故史称“贞观之治”。这是唐朝的第一个治世，同时为后来的开元之治奠定了厚实的基础。

昭陵六骏石刻

昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。“昭陵六骏”造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为拳毛騧、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、青骓、飒露紫。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本(阎立德之弟)，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。 

六骏中的“飒露紫”和“拳毛騧”两石，于1918年被当时我国的古董商卢芹斋以12.5万美元盗卖到国外，现藏于美国费城宾夕法尼亚大学博物馆，其余四石现藏于陕西西安碑林博物馆。

阎立本的《步辇图》

阎立本（约601-673年），唐代雍州万年（今西安）人。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。历任刑部侍郎、工部尚书、右丞相、中书令。工书法，擅画人物、车马、台阁。尤精肖像，长于刻画性格。今存作品《步辇图》、《历代帝王图》残卷。

“辇”本是古代人力推拉的车子，自秦以后，去掉轮子，改用人抬着走，称“步辇”，是皇帝、皇后的乘具。

《步辇图》描绘的是公元640年唐太宗坐步辇，接见吐蕃赞普松赞干布所派迎娶文成公主使臣禄东赞的情景。该画代表着初唐人物画的最高水平，也是记录古代藏族与中原地区中华各族友好往来的最早画卷。

左边三人中间的是禄东赞，前边着红袍的是翻译官，后面白衣是随员。左边人员的毕恭毕敬，映衬出唐太宗的端肃平和，和蔼可亲。

用大面积红绿浓重纯净的颜色，来渲染当时的喜庆气氛。

阎立本的《历代帝王图》

《历代帝王图》亦名《列帝图》、《十三帝图》等，绢本，设色，纵51.3厘米，横531.0厘米，现藏美国波士顿艺术博物馆。图中绘自汉至隋13位帝王形象：西汉昭文帝、东汉光武帝、魏文帝曹丕、吴王孙权、蜀主刘备、西晋武帝司马炎、南朝陈宣帝陈项、陈文帝陈情、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文昌、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。在各帝王像旁皆有榜书，后七帝述及了朝代、庙号、本名、在位之事，甚至涉及宗教信仰等，前六帝较后七帝的文字简略。

其作用主要或是给治国者以示范、警醒。 

小链接：女皇武则天

武则天（公元624年—公元705年12月16日），本名珝（xu三声），后改名曌，山西文水人，中国历史上唯一一位正统女皇帝（690年―705年在位），也是即位年龄最大（67岁即位）、寿命最长的皇帝之一（终年82岁）。

武则天十四岁时入后宫，为唐太宗才人，获赐号“武媚”。唐高宗时封昭仪，后为皇后，尊号“天后”，与高宗并称“二圣”。高宗驾崩后，作为唐中宗、唐睿宗的皇太后临朝称制。

690年，武则天宣布改唐为周，自立为帝，定洛阳为都，称“神都”，建立武周。705年，武则天病危，宰相张柬之发动兵变，，迫使其退位，史称“神龙革命”。中宗恢复唐朝后，上尊号“则天大圣皇帝”。705年11月，武则天崩逝，年八十二。中宗遵其遗命，改称“则天大圣皇后”，以皇后身份入葬乾陵，累谥为则天顺圣皇后。

武则天在位前后，肆杀唐宗室，，但“明察善断”，多权略、能用人，奖励农桑、改革吏治，重视选拔人才。

小链接：唐朝历史事件”开元盛世”

开元之治是唐玄宗（李隆基）统治前期所出现的盛世。唐玄宗在位44年，在前期（开元年间713～741），唐玄宗起用贤臣，虚怀纳谏，，制定官吏的迁调制度，改革吏制，并大力发展经济，提倡文教，发展外交，使得天下大治，政局稳定，经济繁荣，文化昌盛，国力富强，唐朝进入全盛时期，并成为当时世界上最强盛的国家，史称“开元盛世”，前后共29年。 

吴道子的《送子天王图》

《送子天王图》，又名《释加降生图》。后段描绘释加牟尼降生后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。作为一幅中国画，它昭示着线描的一个新时代的开始：由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画线描技法大备。

画中人物本应为异国相貌，但都被中国化、道教化了，甚至描绘成唐朝贵族阶层的形象，画中山神、鬼都着唐装。

吴道子（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

吴带当风：唐代吴道子所创样式被称为“吴家样”。吴道子画人物衣纹饰带创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，突显了描摹对象的立体感，具有“天衣飞扬，满壁风动”的意态，被宋代评论家形容为“吴带当风”。

我们还欣赏了唐代仕女画的颠峰之作：张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。两汉魏晋时期人物常画烈女、孝女和忠臣，或宗教画，而唐代人物画开始致力于社会风俗画。

张萱的《捣练图》

捣是捶捣，练是指煮熟过的布帛，一般指白绢。捣练就是将熟绢舂击一番，使之变柔软以备成衣。 

《捣练图》是一幅工笔重彩画，画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

张萱，汉族，长安（今西安）人，唐代画家，擅长绘画贵族仕女和宫苑鞍马，在画史上与画家周昉相提并论。张萱是周昉的老师。唐宋画史著录上记载张萱的作品有数十幅，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷

张萱的《虢国夫人游春图》

此图描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的三姐虢国夫人会同八姐秦国夫人及其眷属盛装出游的情景。

题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。

这幅画是盛唐时贵族妇女的实际写照 。

画中故事：早年的唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创了中国历史上少有的“开元盛世”，但玄宗后期，由于宠爱杨贵妃，不理朝政，过起了侈糜艳逸的生活，并分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期，为“安史之乱”的前几年，唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活，这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，与杜甫的《丽人行》相对应，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。

小链接：安史之乱

安史之乱是中国唐代玄宗末年至代宗初年(755年12月16日至763年2月17日)由唐朝将领安禄山与史思明向唐朝发动的战争，是同唐朝争夺统治权的内战，是唐由盛而衰的转折点，也促使唐代开始出现藩镇割据的局面。由于发起反唐的指挥官以安禄山与史思明二人为主，故事件被冠以安史之名。

公元755年，安史之乱爆发。由于事先没有防备，安禄山的军队势如破竹，很快便打到了潼关。唐玄宗见势不妙，仓皇出逃。次年7月15日，唐玄宗逃至长安西北的马嵬驿时，疲惫饥饿的士兵把宰相杨国忠斩杀，又逼玄宗赐死杨贵妃。而杨贵妃的两位姐妹，韩国夫人和虢国夫人也被乱兵所杀。这便是历史上有名的马嵬坡兵变。

周昉的《簪花仕女图》

周昉，生卒年不详，唐代画家，字仲朗，一字景玄，京兆（今陕西省西安市）人。出身于仕宦之家，曾官越州长史、宣州长史别驾。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。 

画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。 

卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。

以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。 

周昉的《挥扇仕女图》

这是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。

起首第一段为“挥扇”，凡四人：一位戴玉莲冠的妃子按纨扇慵坐，其右一女官紫袍束带，两手横扇，另有两女持梳洗用具侍立于左侧。第二段为“端琴”，凡两人：一拖髻者抱琴至，另一垂鬟女子在协同解囊抽琴。第三段为“临镜”，凡两人：一戴唐巾人持镜却立，一姬拥髻对镜，衣锦灿若。第四段为“围绣”，凡三人：其中一姬持团扇，倚绣床，支颐有倦态，两女对绣，第五段为“闲憩”，凡两人：一妃妆者背坐挥小纨扇，引颈远眺，另一姬倚桐凝伫，茫然出神。五个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。在画中，作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。 

唐朝人爱画马，其中著名的有韩幹和他的《照夜白图》。

韩幹的《照夜白图》

韩幹，陕西蓝田人，生活在唐玄宗时代。少时家境清寒，常为酒家送酒。大诗人五维发现他的才能，资助他学画，“初师曹霸，后自独擅”，遂成为画马名家，玄宗时供奉内廷，玄宗曾令他师事陈闳画马，他说；“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”可见他的成就是从现实生活的观察，写生所取得的。 

所谓“胡种马”，又叫做“汗血马”或“天马”，原产于西域大宛国。大宛，古西域国名，在今中亚费尔干纳盆地。张骞通西域以后，大宛与西汉王朝往来频繁。唐玄宗李隆基时，大宛与大唐关系更加密切。天宝三年，唐改大宛为宁远，并将义和公主远嫁宁远国王为妻。宁远国王向玄宗献“胡种马”两匹。玄宗亲自将这两匹马命名为“玉花骢”和“照夜白”。

唐朝宰相韩滉还画了一幅《五牛图》，现已被认定为镇国之宝。

韩滉的《五牛图》

韩滉《五牛图》，中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。 

画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。

画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。 

韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。擅画人物和畜兽，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以画牛“曲尽其妙”。

韩滉担任宰相期间，十分重视农业发展，认为自古迄今农事为天下根本，而耕牛为农家之宝。相传他在郊外亲眼看到了耕牛食草犁地的情景，于是画出了状貌各异的五头牛。

小链接：问喘牛的典故

《汉书 丙吉传》：丙吉为丞相，“尝出，逢清道群斗者，死伤横道，吉过之不问，椽史独怪之。吉前行，逢人逐牛，牛喘吐舌。吉止驻，使骑吏问：‘逐牛行几里矣？'像史独谓丞相前后失问，或以讥吉，吉日：‘民斗相杀伤，长安令、京兆尹职所当禁备逐捕……宰相不亲小事，非所当于道路问也。方春少阳用事，未可大热，恐牛近行用暑故喘，此时气失节，恐有所伤害也。

唐朝的山水画以青绿山水为主，著名的有李昭道的《春山行旅图》和《明皇幸蜀图》。

李昭道的《春山行旅图》

此画以青绿山水绘春天景象，青绿设色更增添了春天的气息。

李昭道，生卒年未详。字希俊，唐代画家。唐朝宗室，李思训之子。甘肃天水人。曾为太原府仓曹、直集贤院，官至太子中舍人。擅长青绿山水，世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。

李昭道的《明皇幸蜀图》

《明皇幸蜀图》是幅描绘细腻、刻画生动的青绿山水。画面安排了峻险的山岭，盘曲的石径，危架的栈道，云绕的天际。作者用石青、石绿、朱砂等重彩设色，不加皴斫，保持着李氏父子“金碧山水”的一派遗风，但却做到了色不压线，保持着线的节奏美，并能达到色彩明丽和谐，格调典雅，使得画面场景复杂而又具体，色彩绚丽却沉着和谐。此图时代特征明显，体现了李氏父子的绘画风格。 

小链接：青绿山水画

山水画的一种，以矿物质石青、石绿作为主色，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一 王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。 

之后小朋友们选择自己喜欢的唐朝名画临摹，如《五牛图》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》局部，走进大唐盛世，感受中国璀璨文化。看看我们稚嫩却传承气韵的画作：

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