画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
先别说话，先给你们看一组图。
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看了这么多典型的牛毛皴，相信你已经猜出来了，这就是元四家之一，王蒙王叔明的画！
在拍卖市场里碰到王蒙是非常不容易的，何况是大尺幅的，品相不错，而且流传有序，相当靠谱的王蒙，我相信懂行的人都和我一样有着激动的心情。
更重要的是，这张王蒙，我还查到了一个拍卖行图录上没有的著录，并且相当权威~稍后公布~
先来看一下这件神秘王蒙，到底长什么样~
LOT 671 王蒙 清渰垂钓图 镜心 设色纸本
尺寸：约3.5平尺 87.6×44.3cm. (34 1/2×17 1/2 in.)
估价：HK$ 42,000,000 - 60,000,000
题识：
君家清渰上，垂钓缘阴中。露湿芙蓉月，香销菡舀风。移舟入烟渚，横笛坐花从。自识忘机客，无心问塞翁。黄鹤山中人王叔明画并题。
题跋：
1.画法模书法，求之董巨中。宋朝轮米老，五代有杨风。暮景烟霞窟，秋山桂树从。惜哉黄鹤老，已作雪眉翁。延陵山樵遂初题。
2.茅屋烟霞里，乘闲理钓丝。披图无限意，书此慰相思。文江邓九渊。钤印：「邓九渊印」、「金兰同心」
鉴藏印：「水村陆完审定真迹宝藏之印」、「灵鹣阁」、「朱芗珮鉴赏印」
说明：
1.「水村陆完审定真迹宝藏之印」为陆完鉴藏印。陆完（1458－1526），字全卿，号水林，长洲（今江苏苏州）人。成化二十三年进士，官至吏部尚书。
2.「灵鹣阁」为江标鉴藏印。江标(1860-1899) 清末维新派。字建霞，号师邧，又自署誃笘。江苏元和（今苏州）人。光绪进士。官翰林院编修，与文廷式、费念慈年相若，才相等。工诗文，好藏书，先世曾有收藏，兵火之后，遗书不多，他重加鸠集，重宋元刻本、旧校旧抄，所藏皆精品。藏书楼有“灵鹣阁”。
3.据木雁斋书画鉴赏笔记记载为孙养农旧藏。孙养农（1901-1985），跟袁世凯的东床快婿薛观澜都以研究余叔岩出名。其祖父为孙家鼐（1827-1909），字燮臣，澹静老人。清咸丰九年（1859）状元，与翁同龢同为光绪帝师。累迁内阁学士。
著录：
1.汪珂玉《珊瑚网》，第十一卷，页282，《中国书画全书》，第八册，上海书画出版社，2009年。
2.卞永誉《式古堂书画汇考》第二十一卷，页442。见《中国书画全书》，第九册，上海书画出版社，2009年。
3.王原祁、孙岳颁、宋骏业、吴暻、王铨《佩文斋书画谱》，第八十六卷，1708年。
4.福开森《历代著录画目正续编》，页108。北京图书馆出版社，2007年。
5. 《张大千学术论文集》，页142，国立历史博物馆，1988年。
6.张珩《木雁斋书画鉴赏笔记•画四》，页388-389，文物出版社，2000年。
7. 徐邦达著，故宫博物院编《徐邦达集九•古书画过眼要录•元明清绘画》页129，故宫出版社，2015年。
出版：
1.Lee, E. Sherman《远东艺术史》，纽约：普伦蒂斯霍尔出版社，1973年，第413-414页，图版547。
2.Lee, E. Sherman《中国山水画》，纽约：艾布拉姆斯，1962年，第46-47页，第139-140页，图版33。
来源：纽约佳士得2005年9月拍卖LOT0079，成交价：14,042,880人民币。
在元四家中，黄大痴笔墨浑厚，倪云林多疏淡，吴仲圭以简约见长，王叔明则以繁密秀润闻名于世，有密不透风的感觉。
密不透风，还能画出秀润感，文人气，是很难的。因为极简才有高冷范儿么。
而我们来看这张画，虽然牛毛皴密密麻麻，但在构图上，层次分明，疏密有致，山体并不压迫，大部分的牛毛皴和解索皴是用来描绘山体的风化状态。
仔细欣赏一下这张山水，名叫《清渰垂钓图》。渰，根据说文解释，是“雨云貌”的意思。也就是说，这幅画画的是快要下雨的山中景色，所以你可以发现，水草都朝一个方向，明显是被风吹过，空气中也是烟雨蒙蒙的感觉。
夏日青山，长松高岭，深山茅屋中，两位高士正在悠闲的读书闲话，而画中右下角一翁正在船中垂钓怡然自得。这种高士隐居的生活，正是王蒙“卧青山，望白云”的理想生活。
画中右上方有同时代的两个人题诗，一个是遂初，一个是邓九渊。
遂初这个人是谁我已经查不到了，但是从他题的诗中，可以推理出他是王蒙的朋友，经常见面。因为他用调侃地语气说，“惜哉黄鹤老，已作雪眉翁。”可惜啊王蒙你老了，眉毛都白了~
画法模书法，求之董巨中。
宋朝轮米老，五代有杨风。
暮景烟霞窟，秋山桂树从。
惜哉黄鹤老，已作雪眉翁。
——延陵山樵遂初题。
可见，这幅画是王蒙极晚年的作品。
而之后邓九渊的题诗，根据其内容，可能是王蒙故去之后，因为末两句是：披图无限意，书此慰相思。相思之人，应该就是故友黄鹤山樵。
茅屋烟霞里，
乘闲理钓丝。
披图无限意，
书此慰相思。
——文江邓九渊。
我们已经无从知道王蒙为何画这幅画，而这幅画是不是又送给了朋友邓九渊。但我们从画面上的收藏印，可以看到他之后几百年的流传经历，那也是荡气回肠的一首诗篇。
首先我们发现最早的一个鉴藏印，是左下角的“水村陆完审定真迹宝藏之印”。陆完是明成化进士，官职兵部尚书，明代的收藏大家。陆完的收藏水平，连王世贞和钱谦益都给他点赞，王世贞称陆完“好集法书名画之类”，钱谦益称其：“博雅好古，精于鉴赏”。他还收藏过一件赫赫有名的大国宝，那就是你们在故宫门口排队七个小时等着去看的《清明上河图》！
据《清明上河图》后面的跋文显示，这幅画曾经被元朝人杨准、明朝人李东阳等人收藏。于嘉靖三年（1524年），《清明上河图》转到陆完手里。可见其收藏作品的珍贵程度。
陆完在清明上河图后的题跋
陆完手里不但有《清明上河图》，还有其他精品书画。传为怀素《自叙帖》，颜真卿《朱巨川诰》，蔡襄《思咏帖》，苏轼《前赤壁赋》，范宽《秋溪钓隐图》，李公麟《孝经图》等等。个个都是今天博物馆的镇馆之宝级别。
陆完的收藏数量并不巨大，但藏入的都是级别和重要性相当高的作品，他手里藏有近50幅传世名画或者书法作品。这幅王蒙也是他的珍藏之物，可见其在陆完眼中的分量和级别。
然而不幸的是，正德十五年，陆完因罪下狱，家中收藏开始散佚。据珊瑚网记载，这件作品从陆完手中佚出后，被姑苏寒山赵氏赵宧光所藏。
画中还有藏印「灵鹣阁」一方，为清代江标的鉴藏印。江标是苏州人，光绪年间的进士，做官做到翰林院编修。他喜欢收藏，但更主要的是藏书，宋元刻本、古籍碑帖等。要知道在古代，收藏古籍是最高等级的收藏家，是站在收藏歧视链顶端的人，因为古籍一是贵、难得，而且有很高的文化含量，需要有大量的文化储备才可以收藏得当。所以江标的眼光自然是非常高的，他能收藏这幅王蒙，那也可见王蒙作品的珍稀程度。
清末民初后，此图再次易主。张珩张葱玉有一套著名的书，叫做《木雁斋鉴画笔记》，这里面记载了这件作品，被民国的收藏家孙养农所收藏。
后来，这张画又从孙养农处佚出，卖到史迪克君克家族，并由史蒂芬•君克第四代掌门人所收藏。这个家族购买的众多藏品有相当部分是购自民国著名的古画贩子卢芹斋，这张王蒙，也许是经过卢勤斋的手，走出了国门。
从陆完到史蒂芬•君克，这张画经过五百多年的流传，也许还有其他我们不知道的流传故事，但知道的这些，已经让人感慨世事变迁，沧海桑田了。然而幸运的是，他一直在大收藏家之间转换迁移，没有受到非人的对待。
这么一张好画，自然是有很多著录，从明代就开始，著录于汪珂玉（明）《珊瑚网》，后来陆续著录于卞永誉《式古堂书画汇考》，王原祁、孙岳颁《佩文斋书画谱》，福开森《历代著录画目》。张珩《木雁斋书画鉴赏笔记·画四》、Lee, E. Sherman《远东艺术史》及Lee, E. Sherman, 《中国山水画》。
这些都是图录上标出来的著录，但是，我还发现了一个图录遗漏了的，但是非常重要的著录，要在这里偷偷告诉你，那就是，建国之后七人鉴定小组成员，鉴定五老之一的徐邦达先生，也鉴定过这幅《清渰垂钓图》！
看到我用红线标出来的部分，就是这幅画的名字，而这幅画的前面是故宫博物馆藏的《西郊草堂图》，后面紧跟着，就是大名鼎鼎的《葛稚川移居图》，这样的位置，你能理解到这幅画的重要性了吧~
我们今天在香港保利拍卖的现场，能有幸看到这件宝藏数百年的大作，体会画中满纸烟雨中，隐居山林的清雅气息，也是非常幸运的事情。
当然去了保利香港拍卖的预展现场，不止能看到这一件王蒙，还有一套从未在市场上露面过的蓝瑛四条屏，揭开了神秘面纱，在等着你。
Lot 623 蓝瑛 仿古山水四屏 立轴 设色绢本 1622年作
尺寸：约1.2平尺（每幅）46×30cm.×4 (18 1/8×11 3/4 in.×4)
估价：HK$ 2,200,000 - 2,800,000
题识：
1.仿巨然萧翼赠兰亭画法。蓝瑛。钤印：「蓝瑛」
2.赵令穰画。蓝瑛摹。钤印：「蓝瑛」、「田叔」
3.仿梅沙弥画法于白岳山房。蓝瑛。钤印：「蓝瑛」、「田叔」
4.壬戌初效王黄鹤。蓝瑛。钤印：「田叔」
出版：
《中国名画集》第四册，页147-152，日本株式会社龙文书局，昭和20年（一九四五年）
明代画坛能人辈出，蓝瑛名头不算特别大，但他其实很厉害。
他的老师是董其昌，他画的山水有个专有名词叫“蓝家样”，他教出一个徒弟叫陈洪绶，他还开创了清初江浙画坛上的著名画派——“武林画派”。武林是杭州的旧称，如今的杭州城中心，还有一个武林广场。
蓝瑛活了80多岁，留下的画非常多。但艺术史却非常吝啬，连他的个人生平也不肯多写几个字。只因为他是职业画家。
明末清初，文人画一家独大，像蓝瑛这样的画匠，不但没有话语权，甚至被人看不起，有人曾给蓝瑛加上了浙派“末流”的标签。
但抛开艺术史的刻意打压，人们还是很喜欢蓝瑛的画，不为升值，单纯因为他画得确实好。
蓝瑛的画，平实、清爽、漂亮，这来自于他绘画技巧的纯熟。
蓝瑛最早学画，学的是南宋院体，后来他到松江，才开始临习黄公望吴镇等宋元诸家，还拜了董其昌为师，全面接受文人画理论。
蓝瑛最牛的地方，就是摹古，这件事几乎花去了他一辈子的时间。
看保利香港今年春拍这件蓝瑛《仿古山水四屏》，宋元气息扑面而来。
这虽然是他早年的一件摹古作品，但无论是仿巨然、赵令穰、吴镇，还是王蒙，蓝瑛都能在抓住神韵的同时，画出自己的风格。他早年肯定是拜董其昌为师后，在他家里拼命临了不少名家画作。
值得一提的是，这件蓝瑛《仿古山水四屏》是一件生货，在拍卖市场上从未露面，所以我们得来好好欣赏一下。
Lot 623 蓝瑛 仿古山水四屏 立轴 设色绢本 1622年作
第一轴是仿巨然《萧翼赚兰亭图》的画法。
1.仿巨然萧翼赠兰亭画法。蓝瑛。钤印：「蓝瑛」
“萧翼赚兰亭”是一个历史典故，说唐太宗酷爱王羲之书法，他得知《兰亭序》在王羲之七代孙辩才和尚手里，想要，辩才当然不肯给他，唐太宗便使阴招，派监察御史萧翼骗取辩才手里的《兰亭序》。
巨然的《萧翼赚兰亭图》，画的就是萧翼假扮书生，前往辩才所在山寺套近乎骗字的场景。
说蓝瑛仿巨然，我们不妨先来看看这两幅画。
(左)保利香港春拍 蓝瑛《仿古山水四屏》之一
(右)巨然《萧翼赚兰亭图》台北故宫博物院藏
这样对比一看，两者的整体构图都是S型，颇为相似。但仿古之作不是复制粘贴，蓝瑛画出了自己的理解。
巨然的画里，有好几座高耸的山峰，坚砺如刀削斧砍，而且山峰横档画面中间，顶天立地，堵住了观者视线，这是很典型的宋画风格。
蓝瑛删繁就简，只保留了一座山峰，山的棱角也更为柔和。低矮的山脊前后延伸出空间感，有一种悠远的感觉。视觉重心也随之下移。
巨然的画中，辩才和尚的寺院，位于画面正中心，夹在茂密的山林和峭壁中间，确实是“深山藏古寺”，不仔细看找不着。
而蓝瑛则直截了当把山寺放在画面左边，观者一下就能看到。
在山石的处理上，巨然多用的是细细的牛毛皴。
而蓝瑛笔下的山石，多用短披麻，轮廓圆钝，显得更加野逸朴拙。
树叶的画法也不尽相同。
巨然的画里，不同的树叶有不同的画法，变化比较多。
而蓝瑛的点叶法则比较单一，但因为他的山石层次比较丰富，因此也不显得单调。
说是仿古，蓝瑛其实一直在尝试各种画法，他这幅仿巨然，虽然没有原作那么艰深复杂，但也画出了自己简洁明朗的独特风格。
第二轴仿的是赵令穰，从远山和荷塘的画法，一眼就能看出来。
2.赵令穰画。蓝瑛摹。钤印：「蓝瑛」、「田叔」
湖畔烟柳，湖中风荷，配上清简秀润的笔法，一派夏日小清新。
对比一下赵令穰《湖庄清夏图》的局部，确实很相似。
宋 赵令穰 湖庄清夏图 局部
美国波士顿艺术博物馆藏
第三轴仿吴镇画法，吴镇之号，就是梅沙弥。
高山、崖壁、水口、坡岸，线条强健雄厚，并以墨色晕染，水汽淋漓。
最后一轴，山体上布满了纠结细密的牛毛皴，一看就是仿王蒙笔意，黄鹤山樵是王蒙的号。
前面说到，这套仿古山水绘于1622年（壬戌年），属于此前从未在市场上露过面的生货。
但不用担心来源问题，因为这四屏曾于1945年在日本《中国名画集》第四册有过出版记录。
著录：《中国名画集》第四册，页147-152，日本株式会社龙文书局，昭和20年（一九四五年）
此外，在台北故宫博物院也能找到两套类似的仿古册。更巧的是，它们与保利香港这件蓝瑛《仿古山水四屏》都绘于壬戌年，也就是1622年。
其中之一就是下面这套《仿古册》，经清宫旧藏石渠宝笈续编旧藏，可以说非常权威的蓝瑛作品。
蓝瑛《仿古册》台北故宫博物院藏 （八开选四）
这套《仿古册》里，有临赵令穰两开，王蒙一开，巨然一开（题款皆写仿巨然萧翼赚兰亭笔法），均与保利香港春拍的《仿古山水四屏》用笔构图极为相似，都非常精妙。
看这一开中，蓝瑛题跋：“赵令穰所画《荷乡清夏卷》，在董太史家，曾于吴门舟中临二卷，复作是，恐邯郸步生疏也。”
证明蓝瑛确实与董其昌交往密切，才有机会在他家观摹到赵令穰以及其他宋元名家的画作，因此画艺得以突飞猛进。
另外一套台北故宫收藏的蓝瑛《仿古山水》册页，构图也跟保利春拍的山水四屏极其类似。
蓝瑛《仿古山水》台北故宫博物院藏（八开选三）
将临赵令穰的两开放在一起对比，远山和树的笔法，基本一模一样。
(左)保利香港春拍 蓝瑛《仿古山水四屏》之一
（右）蓝瑛《仿古山水》（八开选三）台北故宫博物院藏
可见，保利香港春拍推出的蓝瑛《仿古山水四屏》不仅能够反映蓝瑛早期临仿不同名家的水平，更能够和权威馆藏作品相互印证，具有非常高的学术研究价值。
鉴于蓝瑛的市场价格一直都不算太高，这样一套既是精品，且来源可靠的生货，会不会成为保利香港此次春拍的一个大漏呢？我们可以期待一下。
近现代部分当然也有大货，最重要的莫过于这幅傅抱石的人物画《渊明载酒图》。
Lot 486 傅抱石 渊明载酒图 镜心 设色纸本
尺寸：约4.2平尺 83×56cm. (32 5/8×22 in.)
估价：HK$ 3,000,000 - 5,000,000
题识：抱石写于东川金刚坡山斋。
钤印：「傅」、「抱石之印」、「抱石斋」
来 源 ： 香 港 佳 士 得 ， 1 9 - 2 0 世 纪 中 国 书 画 场 ， 1 9 9 2 年 ，LOT306。
这是一幅傅抱石的酒类题材人物画。
傅抱石的山水画和人物画一般都分得比较清楚，山水里面即使有点景人物也绝不突出，而人物画像《山鬼》《天女散花》的背景山水也不是很抢眼，但在这幅作品里，可以看到山林树叶与两个人物的画面比重几乎相当，这在傅抱石的绘画作品中不太常见。
从内涵上讲，傅抱石爱喝酒，他与陶渊明虽然属不同时代，但他欣赏同为饮中君子的陶渊明，也钟情他笔下的“好读书不求甚解”，“闲静少言，不慕荣利，不为五斗米折腰”。画里画外求的是：我懂你的“期在必醉”，你知我“往往醉后”。
对文人对诗意生活的向往，既让他视陶渊明为偶像，更多的怕是一种知己情怀。或许傅抱石画渊明载酒，也是寄托自己的精神，或者把陶渊明当做是自己的化身。
2016年《渊明诗意图》以4百万人民币成交，高出最低估价近一倍
傅抱石画陶渊明应该是画得非常多了，著有《画家傅抱石》的叶宗镐认为“《渊明沽酒图》是抱石先生最感兴趣、画得最多的”。
1935年，傅抱石在日本留学期间举办的第一次个展上曾展出《渊明沽酒图》，此后该题材成为他画里的“保留节目”，贯穿金刚坡八年、，并一直延续到新中国成立之后，因此在这一题材中可谓精品频出。
傅抱石 《渊明沽酒图》 47.7cm×68.8cm 1940 故宫博物院藏
本幅〈渊明沽酒图〉未署年款，但有“抱石写于东川金刚坡山斋”字样，金刚坡对于傅抱石的绘画生涯有着重要意义，甚至可以说是最重要的创作阶段。据说就是趁着喝了几两的兴致，在金刚坡琢磨出了抱石皴。蜀地高山险水，气象与江浙一带大有不同，画家对自然环境最是敏锐，傅抱石心里一直憋着的那股劲儿也由画这些苍茫雄奇的山水尽情抒发。
比如这幅画的密林背景，上端淡墨形成姿态千回百转的树叶，繁密处施以浓墨，枝干交错，树叶散而不乱，精心排列的布局没有流露出不自然的人为痕迹，据重庆的小伙伴辨认，画里的景致和重庆歌乐山有些相似，比如看似在一个平面，其实一棵要比另一棵的位置高出许多的魔幻视觉，而前文提到的“金刚坡”即在歌乐山。
整幅画面密树丛林，气氛疏朗清冷，枯树排列组合极见秩序，细节如枝干粗细，伸展交叠姿态不一，交错变化，其位置经营，于微妙中穹尽布局之精妙。
尽管一逢陶渊明，都逃不过清新飘逸的隐士形象，傅抱石却能幅幅出新，笔笔有趣味，这幅人物造型近乎夸张，五柳先生峨冠博带、宽袍大袖，拄杖与童子穿行于密林之中，走路都带着风，身后童子背负酒壶紧随主人，毕恭毕敬。
截图细看才发现，人物周围的树干巧妙地构成了一个聚焦镜头，观画者不知不觉就跟着画家的笔意走了！
这幅携酒图无论是笔墨技法还是布局排列，都对齐傅抱石金刚坡佳作的水准，是这次保利香港的春拍里值得期待的作品之一哦。
保利香港2018年春季拍卖会
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中国书画专场（I）
中国书画专场（II）
预展时间
2018年3月31日-4月1日
10:00-20:00
拍 卖 时 间
2018年04月02日
17:00 中国书画专场（I）
19:00 中国书画专场（II）
拍 卖 地 点
香港君悦酒店(香港湾仔港湾道1号)
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