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一起去中国美术学院看展!

南山画室Art2021-10-16 16:17:29

                   

             

                      

                   天朗气清 惠风和畅

      正是出门踏青和大自然亲近的好时候

                            所以

       这次南山画室组织了一场去杭州观看

            中国美术学院优秀毕业展活动

                                    +

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从绘画的专业角度,方法, 历史背景解读名画

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今年,中国美术学院毕业创作展示周主题定为「寄言2028」,开幕式将于5月24日晚19点30分在象山校区中国国际设计博物馆前盛大启幕,拉开2018中国美术学院毕业展示周的序幕。   




毕业展看展导航


▌南山校区

 中国画与书法艺术学院展区: 2号楼 / 10号楼美术馆方厅1-2楼 / 圆厅1-2楼 / 潘天寿纪念馆

 绘画艺术学院展区: 3号楼1层南苑展廊 / 5号楼体操房

 跨媒体艺术学院展区: 1号楼试验展览空间 / 3号楼 / 4号楼 / 5号楼篮球馆

 艺术人文学院展区: 1号楼B座5楼

 艺术现象学研究所 / 视觉中国协创中心展区: 10号楼美术馆方厅3楼



▌象山校区

 设计艺术学院展区: 18号楼 / 19号楼 / 20号楼体育馆

 文创设计制造业协创中心展区: 11号楼

 雕塑与公共艺术学院展区: 5号楼 / 6号楼 / 10号楼

 影视与动画艺术学院展区: 3号楼 / 4号楼 / 8号楼体育馆

 建筑艺术学院展区: 12-15号楼 /

 艺术管理与教育学院展区: 9号楼 / 山北篮球场

 手工艺术学院展区: 热成型楼 / 山北篮球场


▌梦园教学区

 专业基础教学部展区: 3号楼一楼




▌上海张江校区

 上海设计学院展区: 上海张江国创中心二期(丹桂路899号)







油画系毕业展探秘——「东方绘 · 目光」

在寂静的时光里,是谁不言不语绘下斑斓的色彩,

在蔚蓝的天色下,是谁顶着骄阳涂抹着绚丽的颜料,

在光影匆忙的轮转中,

是谁将那转瞬即逝的一刹用千万笔的色彩定格在永恒里?


油画是一个古老的画种,与壁画和版画相比有它独特的绘画方式和表现手法,在油画材料本身的角度上也有丰富的技法。作为一种西方传入的舶来品,油画在与东方艺术风格和材料的碰撞中,又拥有了新的发展空间与蓬勃的生命力。



中国美术学院绘画艺术学院油画系目前以工作室制作为基本的教学机制,根据不同的研究方向分为五个工作室:历史与主题性绘画工作室;新具象绘画工作室;具象表现绘画工作室;多维表现绘画工作室;综合绘画工作室。


无论是哪个工作室,它们教学的根本目标,都是使学生掌握一定程度的油画艺术语言,达到艺术个性的开启,从而为创作出具有专业特色和时代精神的油画艺术作品打下良好的基础,继续发展中华民族的艺术事业,在建校90周年之际,面对着欣欣向荣的校园和富强的祖国,这样的育人目标更是凸显了它强大的优越性与生命力。



绘画艺术学院院长杨参军表示,今年的毕业展绘画学院将以「东方绘」作为主题,并且每个系别也将拥有自己的分主题:「今年东方绘的主题,可以说是对我们学校整体的教学目标和绘画学院学术宗旨的一以贯之,建立东方自己的绘画主体构建,以及艺术家的主体,目的是实践中国绘画教育的新的路径。学生的造型语言,技法包括形式语言都很不错,反映出学生对生活鲜活的感受,以及他们的把种的感受鲜活地表现在画面上的鲜活的绘画语言。」


这三幅并在一起的画,其实是属于同一幅作品。



即使是画中地板的细节也会精心对待


毕业作品经常是快和人一样高的画幅,能想到这架梯子是用来干什么的吗?


老师们在指导毕业作品。而远处满墙的素描和色彩,都是为近处这一张大画准备的稿子



不同的画填满了屋子,而前方画架上的这一张也许只是个用来准备更大尺寸作品的小稿…


微妙而寂静的灰色调,猜猜这个风格是来自哪个工作室学姐学长的作品?



成排的画笔,都有它们各自的用处。



除了画笔以外还有不同的画刀工具。颜料也有不同种类的红色,不同种类的绿色……创作一幅画没有想象中那么简单。



超有气氛的工作环境~并不是所有的画室都脏兮兮的哦~




眼望去层层叠叠的作品可能都是属于同一个系列,这意味着更多身心精力的消耗和更大的工程量,但这一切总是值得的。


百炼才能成钢,百画方有佳作,一笔,一心。每一幅毕业作品的背后都经历了大量的稿子准备,复杂但是专注的绘画过程,以及最后依依不舍的“总是希望还可以再来一笔”的调整。毕业生们经常是需要用将近一年的时间,完成一幅比自己个头还高的巨大画作。但经过这样耐心的打磨,最终呈现给我们的结果,也一直没有让人失望过。而且令人兴奋的是,今年也会推出相应的毕业展画册集。


当这些作品走出工作室,集结在更大的空间里,又是怎样的视觉盛宴呢;神秘的毕业展画册又有哪些内容呢?这一切都等待那天来到现场的你回答。


 部分作品:


因篇幅有限,不能展示本届毕业生的全部风采,想饱览全部内容就请身临展览吧,尽情期待!


雕塑系毕业创作揭秘,多图警报!!!


 具象雕塑工作室 


具象工作室又称第一工作室,以具象雕塑作为主要研究方向,采用较为写实的创作手段。同学们从其各自的生活体验和观察角度对周遭环境和内心感受以具象的表现形式给予表达和判断。通过在具象工作室的学习研究,来确立与自己艺术追求相一致的课题,从而经历一个从知道要什么,到知道如何实现或深化自己所要的过程。



构思、泥稿、泥塑、抛光、翻模、脱模、打磨修补、上色。

每个过程都至关重要。

目前,每个人的进度也各不相同。


正在泥塑阶段,将作品完善,细节处理。


跟翻模师傅一起将翻模的前提工作做好。


翻模出的一些部件,水泥材质,作品初现。


进入最后的打磨阶段了!

必须光滑,光滑,再光滑;

细致,细致,再细致。


陷入了深沉的思考中.....


生动的成品完成态。



 跨界雕塑工作室 


第二工作室方向为跨界雕塑,通过教学研究,来拓展雕塑的概念,确立当代艺术语境下当代雕塑艺术教学模式;探索以跨界为手段,综合融通为手法;以创作开发媒介,以观念带动实验的综合性艺术表现形态;致力于培养认识多维度、把握多媒介、创作多方向、具备跨界整合能力和当代实验精神的当代雕塑艺术创作人才;逐渐打造一个集教学与艺术创作,跨界融通与自我更新于一体的工作室教学模式。


雕塑所涉的领域越来越宽泛,从架上雕塑、现成品雕塑、装置,到环境艺术、大地艺术、影像多媒体互动装置等等,实验性的作品不断涌现。


火光四溅的制作现场!!紧脏!!


用泥塑的作品进行翻模。

然后,填了蜡,在展出的时候点燃。



装置的调试也组装是最后的一步了。

作品就开始慢慢地呈现了。


还在调试设备,进入布展阶段。

十分期待了!



 金木石火雕塑工作室 


第三工作室当今时代巨变下,认为雕塑应重归传统操守,回到劳作与手创之中,发掘材料,重塑工匠精神,这或许是重拾雕塑信念的重要措施。


希望通过教学,使同学们能通过学习材料转换成型的多种模式与相应的处理手法,从中体会到材料的特性,与个人的创作理念与习性相匹配。使学生在日后个人的创作中能更具主导性。


强调其对雕塑材料研究的本体语言的坚守,而这种对雕塑最根本价值的坚守,也是对其在现代技术发展中的传统辉煌与地位的保卫。


作品结合了图腾柱与戏曲脸谱等的造型语言。

半成品以及散落在工作台上的小稿。


利用传统旧家具改造成传统建筑的模样。


陶艺工作室环境


「前毕业」的状态:累!

让我再睡五分钟。



木雕作品,用火烧黑色的痕迹。




 东方性雕塑工作室 


第四工作室“东方雕塑研究与创作”,是一个新成立的工作室。期冀在新时期下,

重新审阅和提炼中国古代雕塑艺术的造型语言以及其东方美学的价值。


通过对东方传统雕塑的造像观念及技法特征的学习和掌握,在对东方雕塑的根本精神有正确认知的前提下,从观念、形式、材料以及工艺方面进行转化,探索真正具有东方美学精神及审美造型的雕塑创作。



这个作品采用的是低温陶工艺。

作品是以一种敦敦的比较拙的形象来呈现的。

主要表现一种猫与人与空间的关系,也是一种生活感受的表达。


这个作品是自己童年的遐想 。

女孩坐在千纸鹤上,材质是不锈钢,处理成气球的质感,极具童趣。


这位同学从甲骨文中抽离出一些结构。

用厚锡箔纸和金属框架进行表现。



作者家中有个老宅,但是宅子比较老旧,已经要塌了,但是这个宅子对他来说是一个记忆很深的东西,他将老旧器物拓了一遍,结合这些旧的物件进行组合,不再是传统的雕塑,作品更偏向于观念,也是观念与造型转换。


这个作品是两个蒙古摔跤的人。

采用了金刚力士的造型,进行传统造型语言的转换。


作品以民间社火为题材,结合古宅上牛腿、雀替等传统木构的叙事手法,表现一辆斗量满载的人力三轮,楼阙间错落丛聚着熙攘的锣鼓队和着戏服古装的社火演员,赤龙和舞狮蟠踞屋顶,前有孔明抚琴低吟《空城计》,后有水浒群英、吉祥三星环伴回望。正在紧张的收尾阶段!


传统的手工技术。还得看手头功夫。 



比较传统的陶塑作品。


站在塑像面前

不再需要语言去沟通

它从不用语言表现自己

不说话的塑像

却无生地诉说着一章章精彩的故事

手的一刀一凿

留下了他的痕迹

请你来想像它背后的故事

听它诉说往事和历史

请你来体会那手残留的温度

看她的未来和期盼



跨媒体艺术学院——@端口



开放媒体系


开放媒体系,以培养「后媒体时代的新文艺复兴人 」 为目标,即培养具有前瞻视野、符合当代精神的贯通型创作人才。在教学中,主张批判性美学思维与前沿性高端技术并重,并将国内外重要的专业展演平台和艺术项目作为教学及其成果展示现场,为在校学生、青年艺术家、科技艺术跨界专业人才提供国际化的展示渠道和交流机会。


当前的训练与研发重点在于:VR 虚拟现实,AR 增强现实,手机艺术、未来书写、未来山水、实时动态影音现场、社交媒体艺术、声音艺术、程序艺术、科幻影剧等方向。推行媒体研发、创作实验、项目实践同步开展的实验教学机制。







翁怡璇  圣人不到处


红皇后说,我们必须努力地奔跑,才能停留在原地;进化论讲,适者生存。在这个仿佛充满着甜腻而温和的和平时代,其实危机四伏,各种忧虑压迫着我们,裹挟着我们,看得见的、看不见的规则在约束着我们;有形的、无形的鞭子驱赶着我们。技术迭代与熵化及其迅速,重复高效的机器取代了手工的是实践知识,算法和大数据可以比科学家更有效的证明命题、发展理论,技术发展的进化编程取代知识经验的过程。我们的奔跑速度将需要以数的幂次方增长,一种加速度形式的发展过程,愈演愈烈。


技术工业发展造成的心灵的不满,机械复制导致的千篇一律,存在的愉悦感和满足感几近消失,活生生的人按部就班的完成指定的工作变成一种发条式的存在,不停的高速运转,人们的个性和创造性逐渐被抹杀,被某种运作方式控制着,失去自我。


将这注定无望的泅渡剖开,暗灰色调的森林,挣扎焦虑的人,转动的齿轮,还有充满求救信号的红十字,前方有一个葫芦,我想葫芦里的世界可能就是我的桃花源,中国传统悠然的时空气息,不食人间烟火,果然是圣人不到之处,是虚构的想象。依然,我们处于被控之中,如同盘中的棋子。



冯冠湃 契诃夫之枪


契诃夫之枪是一种文学技巧,技巧名字来源于契诃夫说过的一句话:如果在第一幕里边出现一把枪的话,那么在第三幕枪一定要响。


本作首先尝试实验VR镜头在叙事上的特殊形式,规定好镜头路径,让观者在作品中观看。与一般的叙事影片镜头不同的是,VR中的镜头就是观者自己,周围的物体不会因为镜头中没有出现而不作用,即契诃夫之枪一直存在。在本作中,视线就作为「枪」而存在。其次利用这一特殊形式,尝试表现大众视线焦点与其相关的网络信息随机拼贴下而产生的独特新人类,同时探讨了他人视线与自我,大众焦点与avatar存在的关系。在作品中作为视线的观者,不断的被avatar吸引,随着时间的推移互相吞噬。


媒介展演系


张陈瑄   MY BEAUTIFUL DARK TWISED FANTASY


本作品的灵感来源于一些列科幻电影与科幻小说,视觉风格上将以未来太空风格与赛博朋克风格为核心。这些灵感同样也作为一种幻想存在于我的脑中,因此在命题上采用「fantasy(幻想)」这个单词,而这种幻想所具有三方面特点,分别是:美丽(beautiful)、黑暗(dark)、扭曲(twised)。



实验艺术系


冯均桥  圆周运动


立足于世, 每个人都有以自我为圆点,以自我建构起来的世界观、价值观、人生观为半径所形成的轨迹和领域——圆。这独属于我们自身隐形的规则,从内而外,可被视作是一堵分割的墙或是一扇开启的门;由外即内,则是个人意识形态的搭建。


「圆周运动」 从「我」出发,围绕「我」这个主体,将我们潜藏抽象的自我设定具象化,可视化。作品试图提问,在这个圈不知不觉成长的过程中,是否存在能跨越的出口?圈外与圈内又存在一种怎样的联系?作品也将西方哲学的主体性问题与古代道家庄子的「无我」哲思放置在一起,诠释了庄子提倡的「天地与我并生,万物与我为一」的思考方式对西方主体性意识的消解价值。



高展  海狗


该作品试图以主观构建的方式令观者重新观看空间。这些旧式的把戏和内容——透过狭窄的观察窗观看,内部被看作是想象意义上冗长枯燥的生物或心理学观察实验、平面图像或一处单纯的置景——并不反对观者的揣测展开,在观看的过程中被引申作浪漫、踯躅,文学、严肃,荒诞、欢忭,怨怼、厌恶……依附于时空。


陶瓷艺术系毕业创作揭秘

陶浴火涅槃而生

瓷洗净铅华而立


陶瓷艺术又被称为「火的艺术」。陶器烧制的技术起源于史前文明,而瓷器的制作,也早在商周时期已经出现。陶瓷艺术,作为西方人认识中国人最早的媒介之一,其英文名「china」体现了它作为中华文化象征的身份。中国的陶瓷早在宋就发展出了其独立的审美意义,而不只是作为器皿应用于人们的生活中,而是升华为一种艺术,展现出一种亮节的风骨和清高的气质。陶瓷艺术发展至今,更是以更为丰富多样的姿态展现在人们面前。


工作室环境


陶瓷艺术系今年的毕业创作由毕业生们自己的表达欲望出发,利用自己的创作语言,通过四年在校学习的专业创作技法和手段,主动地创作出属于自己的唯一的毕业作品。


在户外给作品打蜡的学姐


这次的毕业创作有陶瓷器皿,也有陶艺雕塑,更有一些创新的陶塑造型作品,作品形式包容多样。从去年的12月份开始,陶艺系的同学们就开始准备毕业创作的方案。首先从自身所遇所思所想出发,经过多次与自己的导师沟通协调,才最终确立毕业创作的方案。方案确立了之后还不能立即投入作品的创作中,而是需要创作小稿。从作品的小稿效果出发,再对方案进行进一步的修改和完善。


 之后就可以开始进入到大稿的正式创作中:


 第一步:成型 

陶泥使用轮制等手法作出基本型

并后续对造型作出修整和修改


正在烘干室烘干的作品


 第二步:烘干 

放入专门加热和干燥的房间

对已经塑形的陶泥进行烘干


左边在外头认真等待的同学和

右边在釉房里认真上釉的同学


 第三步:上釉 

上釉的过程至关重要

釉料的配制和上色方法

决定了陶瓷作品最后呈现的颜色和质感


准备入炉的作品


正在炉中修炼的作品



 第四步:入炉烧制 

将烘干好的陶胚放入炉里烧制

美院山北操场面对主席台左侧颇具古风的土黄色建筑物就是陶瓷烧制用的柴烧炉

烧制的过程又分两次

分别是素烧和正

陶胚在入炉烧制的过程中非常容易发生胚裂

温度过高和过低,或者胚体中水分过多都容易产生裂痕

即使具有高超的工艺技术

也难以避免陶胚在烧制不断失败的情况

这也导致了陶艺系的创作常常在正烧阶段失败

需要从头开始

一遍一遍不断地重做、重做、重做

仿佛经历不断的重生所带来的一种修行


埋头打磨的同学们


 第五步:打磨 

等到作品终于从一次次的重复修炼中走出

就进入到了作品完成的最后阶段——打磨修整

釉料在烧制中会像蜡烛一样滴落

基于对不同质感的追求

用砂纸打磨烧制好的陶瓷作品

对作品表面做最后的调整



然而对毕业作品的创作并没有停留在最后一步。陶艺系的同学介绍道:「我们的作品失败的几率很大。不同批次烧出来的作品都不一样。所以从开始毕业创作开始,我们就不断地烧不断地烧同样的东西。最终在毕业展之前挑出最满意的一件作为最后答卷。所以你看今天(毕业展开幕前四天),还有人在烘干陶胚,就是想要最后在尽力一搏。」




不仅是毕业生们紧紧地把握着最后的时间,陶艺系的老师们也不辞辛劳。最后一次帮助同学们拼尽全力完成自己在校的最后一件作品。


指导老师在跟同学们一起制作和调整作品


紧张地对作品进行最后处理


搬运展柜中


完成的作品正在拍摄


毕业展开幕在即,作品的完成和相关的布展工作还在紧张地进行中。陶瓷艺术专业所在的热成型实验大楼位于山北操场主席台的背面,比起学校里其他引人注目的「打卡」建筑,热成型实验大楼显得有些偏僻且人迹罕至。但就是在这里,陶艺系的同学们默默地重复着自己的修行,就像他们所做在陶瓷,无言地在炉火中一次次地经受锻炼。5月25日,请大家务必前往热成型实验大楼,来观看他们的浴火涅槃。




「纤云弄巧」——纤维艺术系毕业创作揭

纤维艺术,源于西方古老的壁挂艺术

在一次次重复的编织中

在一次次挑拨线绳的过程中

手指与纤维的触碰

在缓慢而看似无趣的重复中

织造

生出




纤维艺术至今由壁挂发展出了无数的可能。基础的技法除了传统壁挂编织,还有毛毡、盘绕、钩针棒针编织等技法。然而纤维艺术不止于此,其所涵盖的范围,在今天依然被讨论。随着艺术发展的历程,纤维艺术更开始回归「纤维」本身。


纤维艺术,不论是纺织品,还是壁挂,在其诞生之初都源于我们的生活,也许是衣服,也许是游牧民族抵御寒冷的挂毯。有人称织物为「第二层皮肤」。如今,纤维艺术更多地探讨「纤维」与我们本身与我们个人的联系,与我们居住的空间,甚至与我们栖居的身体的关系。



纤维艺术系,属于中国美术学院雕塑与公共艺术学院,成立于2015年。由原雕塑系第五工作室以及壁画系一部分老师和同学组成。虽然纤维艺术在西方是古老的传统艺术,但在中国美术学院,它仍是个年轻的专业,有无限的空间等待我们去探索。




今年毕业的18届纤维艺术系毕业班共有18位同学,以「纤云弄巧」为主题,结合每人在纤维艺术系三年来的情感表达欲望,运用每个人独特的创作语言,来完成大学四年最后一次属于自己的创作。


纤维艺术系的学长学姐(主要是学姐)们从寒假就开始认真考虑和设计了自己的毕业作品,准备了多个方案,然后结合导师的意见从多个方案中,挑选出一个最合心意的,付诸实践。


学姐厚厚的一本创作笔记


方案确定了以后,就是小稿的制作。今年纤维艺术系的毕业作品陈列将会在象山校区10号楼进行。展览空间的开阔,为作品的尺寸提供了更大的可能性。今年纤维艺术系的许多毕业作品,在尺寸上就要比去年的作品更大一些。所以许多作品的制作都需要先制作小稿,以参考作品效果。



是不是已经很有作品感了呢?

不要着急,这只是小稿哦。

猜猜看白色的突起物是什么材质的?


由于「纤维」一次容易先入为主给人带来「纤纤少女」的印象,常常会有人觉得纤维艺术不过是编编织织,虽然花费的时间长工程量大,却不像传统雕塑需要重体力劳动。然而,实际上纤维艺术系不改雕公院传统,依然是个有许多大工程、需要许多大体力劳动的专业。


(上图为稿图)


这件作品以「洛书河图」和山海经中的地图为灵感创作,表达了中国古人对待天地空间的理解。


作品中间的部分由羊毛毡组成,而周围的黑色部分是学姐自己制作的纸浆,染色后附着在铁丝网上。无论是铁框的制作,还是纸浆的制作,还是羊毛毡的制作,还有其他的我们所不了解的细节,其实都比想象中要花费更多的汗水,更多的心血。





制作过程


而多数的纤维艺术作品,由于工艺所需要耗费的手工劳动多,又常常需要花很长的时间制作。而这种工艺又通常是重复的,单调的,变化较小的。制作纤维艺术作品,常常需要足够的耐心。这一次次重复的动作中,又会赋予纤维艺术更深的一层含义。




这位纤维系罕见的学长,所创作的作品就跟与纤维一体而生的「重复性」有关系。他利用藤编的方式做了一个巨大的圆形。他介绍说,希望以自己的编织动作作为一个坐标,利用重复的动作来思考对时间的定义。每完成一个动作,就如同标记了一段时间,或是一个时刻。而圆的形式,又表达了时间的循环往复,不可定义。最终表达一种虚无的境界。



教室创作环境


位于象山校区5号楼三楼的教室里,此刻,纤维艺术系的毕业生们还在紧锣密鼓的准备着本科在校期间的最后一次作品。









埋首工作的毕业生们


看起来理所当然的背后,往往是难以觉察的心力交瘁。

看起来不值一提的,往往是无数日夜煎熬的堆砌。


毕业作品,凝结了个人大学四年甚至是更长时间的积累。5月25日毕业展开幕,希望大家届时前往中国美术学院象山校区10号楼观看纤维艺术系2018届毕业生的毕业作品展——「纤云弄巧」,欣赏纤维人厚积薄发的绚烂。


纤维艺术系毕业班部分同学和老师合影


「句身·生境」——场所空间艺术工作室


在场所中

我们思考自己与世界的关系

在空间中

我们探讨自己与自己的关系


中国美术学院雕塑与公共艺术学院场所空间艺术工作室,属于公共空间艺术系。公共空间艺术系设立于2002年,是国内最早设立的公共艺术教研机构。


2016年,城市雕塑专业划分为城市雕塑工作室和场所空间艺术工作室。场所空间艺术工作室强调了公共空间的在地性,当代性。以跨界、综合、实验的精神积极探索当今自然、人文景观中艺术的在地方法,研究聚焦于当代公共空间中的艺术媒介与观念以及相关的实践、理论与知识。

 


此次毕业作品的创作主题是「句身·生境」,强调的是个人的生活体验。从日常生活出发,从亲人之间的关系出发。这种情感,是超越我们自身的。人的生命是短暂的,然而这份情感一直在空间中,是永恒的。这是艺术的力量。这种力量来源于生活,同时也赋予了我们对生活的想象,体现了美妙的人性。这便是设立主题的初衷。



主题确立后,就进入到方案的设计。方案的确立是作品最重要也最纠结的阶段,需要大量的时间想出可行的方案,每个方案都是自己内心感受的呈现,都是检视自己内心的一次修行,然后否定,再确定,再否定,最后确立毕业作品的方案,画出设计图,来形成一个作品直观的感受。



就像毕业生陈菲的作品《117次》(作品名暂定),她的母亲常常会有肠痉挛。她用117块陶泥,留下的是妈妈117次疼痛的痕迹,每当看到这个作品,就联系到她跟她亲人之间的一种关系。作品留下的是亲人之间的感情痕迹,最终呈现的是陶泥烧制作品,却并非传统意义的一个造型作品。

 

当感情内核和作品方案确立,就需要面对各样的制作过程,也会遇到各种技术问题。姚佳丽为太奶奶歌唱诗歌《沙仑的玫瑰》时,记录并保存她当时的心率, 最后由led灯、歌词和她的心率相结合,通过led灯的频闪,使心率变化可视化。


姚佳丽记录太奶奶的心率


从找到合适的方法记录心跳,到将心跳的频率转化为LED的闪烁频率,最后使用LED塑型,无一不是需要解决的难题。

作品方案 


由于场所空间艺术的特殊性,作品依托于其所处的场所和空间。作品陈列或放置也需要与公共空间的场地负责各方协调和沟通,足够考验一个人的耐心与沟通能力


梁景尧的作品,就经过了多番的思量考度,才能最终确定作品的呈现地点和呈现方式。他将作品放置地点从山上移到岸边,最后又决定置于湖中,来对自己四年在美院的艺术学习与观察,进行深沉的反思、颠覆和重组。


作品制作过程


人的生存,呼吸,无不依托于一定的空间,人的生活,日常,无不依托于变换的场景。我们或多或少,有意无意将自己的情绪,将自己的意识向外伸出。而这些情绪和意识,将在空间中蔓延,在场所中滋长。


云子的《自述》通过影像,展现了一位女性的自述 ,表达了女性的复杂情感,正是一种将情绪置入空间,将其如标本般保存的一种尝试。


影像作品截图


舞蹈像水,就如女性柔软却有力量,而泡沫是里是梦想,是情感,同时也是脆弱。这里面是饱含着现在与未来的空间。旋转是徘徊,犹豫和无奈,而桌子是女性所避免不开的家庭场所,是人跟周围的关系的探讨,是在回答「人如何栖居在这个世界」的问题。



作品制作中

 

经历了四年的学习,毕业作品是场所的同学们在学校里的最后一件作品,也可能是他们即将面对社会的第一件作品。这意味,离开学校之后,他们要独立地直面这个社会。这是将来作为一个艺术家的担当,这也是作为一个成年人的担当。


工作室环境


对自我和场所、空间之间关系的思考也将伴随他们一路走下去。


请期待他们为校园生活划下的句点,也请期待他们正在踏上的新起点。



「环境的形式」——环境艺术系毕业创作探秘


 中国美术学院2018毕业展环境艺术系分主题 

——「环境的形式」


 各毕业设计指导老师分组主题: 

李凯生 / 董莳:纪念的叙事与建构—-屈子国家纪念公园

李凯生 / 杨潇:城市互联下的设计创新平台

李凯生 / 方润武:场所、事件与对白——湘湖景区文旅酒店的另类设计

李驰:分层风景——TOD模式下的新城建设与湿地复兴

梁宇、陈林:都市生活与室内空间设计

金捷:城市社区公共空间节点设计

陈坚:山水观照与建筑空间营构


毕业设计,是一项繁复艰辛的工程。每一件完成与待完成的作品都包含着无数个日夜的埋头苦干。对于环境艺术系同学们而言,他们的前期准备工作时间长,投入精力多。在翻阅大量资料后需要进行现场调研,再在资料与调研中发现自己感兴趣的点,深入地去挖掘,基本前半年都是这样度过。


毕业生们的部分草图






「调研主要分为针对场地的背景与考察场地周边的基本情况的两个部分,然后就是对模型自身概念进行阐释。」


制作中的模型们







当被问道建模期间有没有遇到什么困难时,一位不愿留名的毕业生学姐十分风趣地回答:就没有不困难的时候。「但说归说,该坚持的还是要坚持。」


背后辛苦的制作者





毕业设计的模型尚未全部完成,但从这些已具有一定规模架构的作品中依旧能感受到强烈的艺术震撼力,不难想象当它们全部完工时将会是一幅怎样的景象。就让我们怀揣着美好的期待,相约5月25日的中国美术学院,共赴这夏日的繁华盛景吧!


网络游戏系毕业创作探秘——「第九艺术」


2018届游戏设计艺术专业的41位同学12组毕业作品隆重登场~

‍指导老师:崔晨旸 倪镔 虞翚 周伟





  • 《天庭异闻录》

小组成员:卜天宇、刘洋子贤、于丰赫、曹欣欣

游戏介绍:主角本是负责监督管理人类社会的最高机构——浮空城「天庭」中的一名普通「天兵」。一日天庭的核心电脑「玉帝」受到了未知病毒袭击开始毁灭地面社会并开始解体。危急关头,主角遭遇了之前封存在天宫隔离房间中的原型外骨骼「大圣」,并与这具有思想的铠甲合作,穿越回到了一切发生之前,不得不承担起拯救世界的重任。




卜天宇是这个创作小组的组长,主题是他在大三就有在构思的内容,「想把自己的世界观和神话故事结合在一起,说得大一点会有一些民族精神在里面吧!」在风格方面,借鉴了独立游戏「毁灭者」和假面骑士,其中的赛博朋克元素也是这次毕设的主题基调,黑暗悲壮的叙事风格使这款游戏看起来神秘而富有可玩性。


创作中的卜天宇


这个毕业创作小组包含了4 个成员,大部分同学更加擅长建模,所以程序编写给大家带来了不小的挑战。但毕设中的困难虽然多,但看见自己精心打磨的作品呈现在眼前时,组长卜天宇自豪地说:「真的很有成就感了!」


游戏制作草图




  • 《西域绸贾》

小组成员:陈烨 蔡茹彧 吴雅楠 耿健

游戏介绍:《西域绸贾》游戏背景半架空在中国古代的唐朝时期,玩家扮演的店小二为了寻求传说中远在西方的宝藏,从而踏上了「丝绸之路」……




  • 《1284》

小组成员:徐可儿 曾舒琳 田雨薇

游戏介绍:本作是一款双人合作形式的互动小说类游戏系。讲述一对异地恋情侣通过手机进行着恋情的故事。由两个玩家分别扮演屏幕两边的角色(男生/女生)。在必要时操纵主角的对话与行为,选择更妥当的选项。游戏中两人会遇到种种困难,当然也有令人开心的瞬间,意在还原现代社会背景下远距离沟通所存在的种种细节。




  • 《寻城》

小组成员:易彤 陈陈 罗瑞雪 周斓兮

游戏介绍:《寻城》是一款3D冒险游戏,二十几岁的女孩Dot dot偶然间翻开尘封的日志,这本Dot dot’s Journey的日志是女孩小时候的宝物。女孩小时候有过许多梦想,她将自己每一个小小的心愿留在日志里,许多年过去,女孩大了,忘记掉好多事情,但日志依旧是那个样子,每一个小计划、每一个行程和每一个女孩曾小心翼翼剪下的小贴纸,都还在原地…




  • 《珍珑》

小组成员:郑楚琪 徐亦静 王馨怡 刘雪琼

游戏简介:《珍珑》是一款古风的放置养成游戏,玩家可以通过让角色学习和游历来增长阅历,并在这个过程中收获一些小故事和道具,根据角色的经历和玩家与其对话时选项的不同,人物可能会迎来不同的结局。




  • 《孩子的游戏》

小组成员:潘辰亮 梁乔

游戏介绍:《孩子的游记》是一款2D射击冒险游戏,参考上美厂画风以及跟小人书的形式结合,是对儿时看的老动画和小人书的一种怀旧,动画全部为手绘体现铅笔质感。用一个小人书式界面去描绘主人公在神话故事中的种种经历




  • 《弗洛斯特的选择》

小组成员:李伊凡、盖颖、潘麒帆、吴昱德

作品简介:主角弗洛斯特在一次意外事故中被制造出来,他的特殊性和不稳定性引起了两个超级AI的注意,弗洛斯特对已经灭绝的人类有强烈的好奇心,在游戏情节的推动下,玩家能渐渐了解科幻故事并且开始思考人工智能与人类之间的问题



小组成员:李伊凡、盖颖、潘麒帆、吴昱德




  • 《DRUNK CRASH》

小组成员:刘家辰 郑林镧

游戏介绍:这是一款将赛车与喝酒主题结合的休闲游戏。在游戏中,玩家将作为一个司机,体验到酒后驾驶的感觉。玩家在游戏过程中继续喝酒收集道具换取更多丰富车辆,喝了酒之后会有不一样的玩法体验……




  • 《倒带》

小组成员:钱媛媛 张晖 李婧涵 徐艺元

作品简介:本游戏是一款加入时间元素的解密游戏,旨在提醒人们重视儿童的心理健康,展现家庭暴力对儿童带来的影响。游戏以主角穿越至家庭录像带中为背景。玩家需要拖动时间进度条,利用时间的因果关系找出隐藏的线索,解开谜题,从而获得胜利。



小组成员:钱媛媛 张晖 李婧涵 徐艺元


解密是这个小组最开始就确定的玩法,后来在老师的启发下,时间成为了这款解密游戏的核心要素。「为了凸显时间这个元素的作用,我们采用了‘进度条’的形式,并且和谜题做结合,使它不会变得鸡肋。」这种极具创意的想法使这个游戏与众不同,但也因此在谜题设计上变得格外困难。「我们想要进度条在游戏中起到更加有趣的作用,所以谜题中得加入一些有‘因果关系’的设计。例如在时间点a玩家喂狗吃了东西,进度条拖到几个小时后,时间点b就会出现一坨狗狗的排泄物。」


在有趣的情节编排背后,是4位组员反复的商议和修改,独特复杂的原创设计是组员们的一次自我挑战,也是这部优秀游戏作品的闪光之处。




  • 《萌宠大乱斗》

小组成员:武鹏宇 林瑞鹏 徐文俊 陈茂林

游戏简介:有什么事能比和朋友一起玩更开心呢?当然是和朋友一起玩「萌宠大乱斗」!轻松有趣的玩法,百变的服装和武器,多人即时在线对战。紧张刺激的战斗带你回归最简单的快乐,还等什么,赶紧和小伙伴们一起来玩吧~




  • 《画踪》

小组成员:刘昱辰、谭雅文、张天娇、朱静远

游戏简介:遥远东方大陆有这么一个地方,在这里各种神秘势力和宝物汇聚。酷爱研究古董字画的四眼考古仔王小明,在一个偶然的机会下,踏进这个异世界,去寻找祖传古画丢失的碎片。王小明同学的冒险旅程就这么拉开了帷幕。一个简单的2D解谜小游戏,奇幻的东方世界期待每一个玩家来光顾。




  • 《CYBER WIZARD》

小组成员:何瑶,王昊

游戏简介:1 vr平台-固定视角-双人-策略类游戏。2玩法——共四种元素球,一次选两种配出技能,可以配出六种技能,互攻互克。3世界观——人工智能取代人类成为地球的主人后,偶然在中国西域的遗迹中释放了封印千年的灵魂力量,于是机器人也有了人类的欲望,引发了机器人的内部战争。




部分同学合影


在这些创作中,同学们好像化身为不同造物者,用自己的语言去构筑内心的幻想。在这一个个虚拟世界的入口,我们有幸能够领到一张门票进入其中,在沉浸中去感受梦境无与伦比的美妙,去找回也许早已丢失的童心。


漆艺专业工作室毕业创作揭秘——「髹漆待成器」


髹漆,谓以漆涂物,漆艺之类属,

今者,髹漆待成器,卒展欲意成,

则矣,与君共之往,稍视一究竟。


2018届漆艺专业毕业展的主题为「丹漆随梦」,意取「做漆艺追古人」,即将于5月24日在热成型大楼水池对面操场看台下展陈九位应届毕业生的三十余件漆艺作品,为您带来一场视觉盛宴!



漆艺术是一门包含漆画、漆器、漆文化的综合艺术,中国漆艺从河姆渡一路走来经历了七千年的历史演变。无论是平面的漆画,还是三维的漆器,它的美都在于东方手工艺之妙,「天人合一」的造物观造就了它的亲切、素雅。故王世襄赞曰「千文万华,纷然不可胜识」。



对传统「红」、「黑」漆色的应用



对「青绿山水」配色的尝试


漆画作品一角


翻模后挂布帛


展陈立柱制作


作品《眼》的肌理制作


毕业班的同学们表示,从漆器底胎的制作,到漆艺的髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、彰髹、堆塑等都是纯粹的手工加工。手工,是漆艺最为高贵的品质。但是也正由于它的这一特点,造成了制作过程的费时费力。漆器专业的同学为此次毕业展,从去年的十月、十一月就开始准备,方案构想则可以追溯到暑假期间。



「大漆脱胎技艺」:2018届毕业班的所有立体作品基本都用此法,接下来探秘小分队就来为大家揭秘:


设计手绘稿


泥塑小稿


泥塑制作


翻模,阴模内上漆灰(生漆加瓦灰)


裱麻布、纱布


敲碎石膏模,取下脱胎


拼在一起用漆粘合


髹黑漆


调制色漆


髹饰


《如梦卧风》成品



剧透一波毕业展即将展陈的毕业创作


作品名称:《mian》

作者信息:尹来

材料:脱胎、大漆、麻布、矿物色粉  

尺寸:3.5m*1.2m(整体效果尺寸)

简介:面具作为一种艺术表达形式和现象,贯穿于古今各个重要文明和历史文化。在创作中,以面具为符号形式,通过对传统大漆工艺技法与材料特性的运用,藉由作品表达更为直观的漆语言以及可能性。展现不同以往大漆的工艺手法和材质质感,对大漆工艺和漆语言的表达方式做进一步探索。



作品名称《時·光——文房器设计》

作者信息陈露倩  

尺寸180cm*130cm*30cm 

简介作品以「圆」为主要元素,为故事线索,如时针一分一秒走过,留下的痕迹,过去与现在,或是未来,也是时间的痕迹。以「時·光」为主题,代表着时间与空间,时光与我,物之于人,人之于环境,人与物的关系。整体设计以书房的书柜为主要出发点,衍生到有关书房的器物,书匣、文具盒、印色池、笔筒、花器、时钟等等。整体物件以红与黑为主,金色点缀,采用传统的素髹工艺。大漆的自然与素髹的纯粹,不浮不躁,营造闲暇时光栖息地的静谧与雅致。




作品名称《弗如归》系列之「云峭」

作者信息高裕华

尺寸:76cm*15cm*13cm

简介:《弗如归》系列共五件,运用传统大漆脱胎技法,以简洁的立体造型为语言,传达中国传统之天人合一观念、心归自然的澄怀与畅游之心境。



作品名称《回》

作者信息邵静 

尺寸190cm*76cm*43cm

简介:茶承禅意,禅存茶中,禅之精神在于悟

茶之意境在于雅。作品集自然之材,木、漆之元素,取天地方圆之形,形成「回」字,回到自然,回到大漆的红与黑,回到喝茶的慢生活。同时强调人与人,人与自然,人与空间的协调关系。




作品名称《本我》

作者信息曹茜  

尺寸40cm*28cm*20cm

简介:还原本我的一种真实,看似平淡无奇的生活却暗涛汹涌,看似一尘不变的日子却充满未知和不确定,平淡故事背后的隐忍和无奈,当一切还没有那么糟糕把许多事看淡不再执着。


作品名称《水图》

作者信息: 郑读尘

尺寸80cm*80cm

简介:菲林冲印与透明漆工艺的尝试。



作品名称:《肉》

作者信息郑妤聿

尺寸60*40*50



作品名称《虫形小盒系列》

作者信息刘宇

尺寸10*7*6cm左右


动画系毕业创作探秘——「异想世界」


温馨的画面风格

小组成员:汪翠翠、郭志欣、林雅琴

 

作品名为「‘瘦’纸」关于选择卷纸作为主人公,作者介绍到:「因为偶然看到朋友在一截截地撕下卷纸后,有一种它在瘦身的感觉。」这样不同寻常的主角,让人在惊喜之余,也感受到了制作者对于生活的用心观察。


一位创作者,前提是作为一部作品的眼睛,敏感地捕捉容易被人忽视的细节,然后用风格化的表现方式呈像,这样独一无二的作品,必然会让观众感到有趣和欢乐。


偏复古的美式卡通画风

小组成员:俞点、褚孟荧、上官凌波


「完美的一天」故事简介:由于执事离家一天,以番茄为食的吸血鬼只能亲自去超市采购番茄,不想却遇到了一个缠着他把自己也变成吸血鬼的小孩……


关于创作这部作品的同学们表示:「最初就想做一个轻松欢快的作品,因此故事的基调也定得比较无厘头。希望我们的动画能让观众觉得可爱又有趣!」

 

这两部作品展现了童年般毫无杂质的乐趣与其中奇妙的想象;而接下来都与家庭有关的三部动画作品,在爱的同时也融入了各自不同的微妙感情。


在毕业作品「每一朵花儿」中,蔡源青选择了「家暴」这样相对比较边缘的主题。在创作风格上,他也有自己的偏好:「我在寻找一种不概念的美,个人会喜欢那种城乡结合部画风和市井题材。」蔡源青更注重人物心理活动的表达,会学习汤浅政明那样的动画变形来赋予角色生命力。

                                                  

「每一朵花儿」海报

 

因为种种原因,本来的三个人的小组,最后变成一个人做毕设。一个人的制作过程或许更加自由,但在蔡源青看来动画并不是一个人的事情。「因为每个人都有自己的优势和短处,在一个组里大家发挥各自的长处,不会的地方可以向其他人学习,这是一个具有乐趣,可以相互磨合的过程。」


蔡源青在今年录取了法国高布兰动画学院的研究生

 

被问到制作中的困难,蔡源青也只是爽朗一笑:「还行吧!技术上的困难比较少,立意确定之后会比较顺利。」今年的一整个寒假,蔡源青都在学校创作毕业作品,每天几张美术手绘画面再加上后期动画制作使每一天都非常劳累。

 

「每一朵花儿」截图


蔡源青作为即将去法国高布兰动画学院攻读硕士学位的学长,也给学弟学妹们提出了一些建议:「同学们做片子,需要适当地收敛一些自己的个性,做动画不推荐一个人做,在过程中大家可以互相学习,其实毕设是一个自我提高很快的过程。」


「每一朵花儿」制作过程


对于每一个人来说,父母总是或多或少地参与着我们的人生,是最容易感染观众的人物形象,接下来的两部作品与上一部沉重的家庭问题作为主题不同,分别讲述的是爸爸与孩子久别然后再次相聚的温馨故事,和母女之间对彼此爱的包容和领悟。


这部动画作品改编自同名绘本《团圆》,独特的颜色搭配在还原绘本风格的同时,也表现了人物之间强烈的情感氛围。


「团圆」作品截图


在爸爸的肩头看舞龙灯、与爸爸交换好运硬币……这短短的团圆之后,又是长长的离别和等待,但唯有这样,团圆的日子才显得弥足珍贵。作者利用父女相处中看起来平常的小事,加深了团聚和分离两者的重量,这平凡却又感人至深的亲情,相信能够打动现场大部分的观众。

 

辛苦创作中的两位小组成员:刘伯剑、苏可芸

 

手绘画面过程

 

关于使用的材料刘伯剑同学也细心地介绍到:「因为水粉干了易变色,油画颜料不易干,所以我们最后折中选择了丙烯颜料上色。」


不仅在绘画工具上谨慎选择,用心的手工制作也更好地向观众传达父女之间的不舍和依恋。「选择这种制作方法也是为了体现一种匠人情怀吧。」整部作品都是学姐们一笔一画手绘出来的,每一次运笔都表现着作者对于这部作品细腻情感的体会,把人物之间深深的羁绊表现得淋漓尽致。

 

故事梗概:女儿即将离去到异地求学,临行前却与妈妈发生了口角,在妈妈送女儿去火车站的路上,两人由冷战一步步走向和解。该片主要描述的是亲情的羁绊,即使代沟也无法阻隔母女间的彼此关怀。


小组成员:陈月、 陈侃文、 张皓凝、张丽东、陈帅

 

选材来源于作者的亲生经历,包含了作者与至亲之间的感情,这样对爱的表达和反思,在打动观者的同时,也会引发他们思考与长辈之间的相处方式。


动画有时好像一条两端无尽的路,一边伸向观众带给他们喜怒哀乐;一边延伸向自己,探索无边的内心世界。前几部作品更偏向于前者,得到观众观影反馈的欲望会比下面介绍的两部作品更加强烈一些。首先介绍的毕业作品来自同级毕业生吴哲鸿,他用动画记录了这一次寻找自己的旅程。


「因为我做了很多梦,我想把它们画下来。」对于梦境,吴哲鸿好像有一种想要探寻的冲动,「在大三的一段时间,自己的梦里经常出现在大水泛滥中被围困的景象,在梦见几次后起初的紧张被后来的熟悉感所缓解,以至于之后在梦中遇到洪水我可以纵身一跃进入水中并且观察水中的环境。」


或许是梦境与自我的关系最为微妙,再加上以前接触过的宗教和心理学知识,吴哲鸿选择给自己一个梳理和深入观察自己的机会,这也是这部作品「或跃于渊」产生的主要原因。

 

特殊的画面质感是吴哲鸿结合色粉和Tvp(动画软件)的效果


梦境或许是一个人潜藏的第二人格,也可能是模糊神秘的平行世界,但要利用现实表达相对抽象的梦境却不是一件容易的事情。「在前期创作中我每天就琢磨着这些情绪和感觉,思考应该用什么方式转换,既要能契合当下的处境建构自己的叙事,又要有足够的延伸和想象空间,但同时又不能太过直白,所以在最后我利用了象征。」

 

有些超现实主义的画风

 

一个人制作逐帧动画工作量巨大,吴哲鸿在每天的工作中都会限定工作时间,井井有条地安排着每天的计划,制作过程中的压力和劳累使他在整个大四都在调理身体。但在着痛并快乐着的过程中,吴哲鸿还是觉得很享受这个过程。


在吴哲鸿的作品中,可以感受到一种仔细揣摩生命的细腻。就好像他在无意中说出的那句话:「万物自水而生,万物终归于水。」接受宿命,感受它的脉搏,然后记录和倾诉,或许是吴哲鸿最迫切的愿望吧。

 

与上一位作者有些相似的是,陈俊鹏也似乎在作品中寻找着什么,不过与其说是在探寻自己,它更像是在证实自己,证实关于动画的本质然后完成对于动画「反叛」的追求。


小甲虫的奇妙历险


在采访的开始,陈俊鹏就坦言关于毕业作品目前只能展出1/12,展出的只是整部作品的阐释部分。这一部信息量巨大的实验向定格动画叫《琥珀》,是200多张用过的日本邮票制作成的静帧动画,用与其它邮票相连的甲壳虫邮票把一个完整剧情串联起来,然后在一本折页式本子呈现它。

                    

小甲虫坐船出逃


险些被人类抓住的小甲虫


故事讲述了原本生活在世外桃源的小甲虫,因为飞鸟的侵扰坐船出逃,来到了人类世界却险些被抓住,故事最后他选择走进琥珀得到长寿。可关于这个有趣的小甲虫历险故事,陈俊鹏表示这只最表面的一层剧情。


作为动画系里的「哲学系」同学,陈俊鹏赋予了这部动画更深刻的内涵。「我的最终目标是把动画的本质还原成想象力,为了达成这个目标,我需要对一切重新考量来做作品。我用搜集来的材料来做动画,就是为了证明自己是在杂乱无章的材料中找到动画本身的,而不是依靠关键帧、中间帧、脚本或分镜步步规划。」

                         


上图的解答书,是陈俊鹏所说的「整个毕设的答案书」。「我的毕设希望提出一个不一样的动画世界——一个从更流畅更逼真的束缚中走出的世界,一个延伸现实而非代替现实的世界,一个动画人物可以选择装死的世界。」


工艺美术系首饰专业


2018年手工艺术学院的工艺美术系首饰专业毕业设计,由张兰、倪献鸥老师指导,通过对单一或多种材料进行多种形式的运用,呈现出综合性材料的质感表现,并选择旖旎的色彩作为主旋律,与金工技艺相结合。以旖旎色彩、化变材料、金工工艺为关键词,三者相叠的雕塑首饰。


▲工作中的同学


 部分作品 


▲ 陈誉《九目》

在社会及生活总会数不清的目光瞩目,无论街头监控还是行人还是虚拟社交,以眼为元素,整体单元繁而重量感,将目光给人感受具体化,佩戴在心脏的部位则代表无法避免的人与人之间的交流,当佩戴者与人并不愿发生情感互动时只是普通镜面,观者只能看到自身而引发反省,相反佩戴者自愿打开开关变会发现在更深处不一样的精彩,这也是生命中不可或缺的精彩意义。


▲ 黄煦茜《隙》

作者通过扭转塑造出流动的线条,与线条之间产生的空隙组成了创作元素,用叠加的方式对创作元素进行简单而有节奏感的重复,使线性元素无限的延展,同时产生空间感,表现出细腻的视觉效果,让观者得以视觉上的线条感受。


▲ 陈星星《折伞》

伞的解构与重组——折伞:灵感来源于被雨水沾湿后伞折叠后放在一角的状态。伞的艺术魅力多半来源于它的骨架在伞面之下纵横交错、延长伸直的状态。运用解构的眼光将骨架「隐形」抽离,只留下雨滴顺着伞面流动的姿态。



▲ 龙思亮《盔与衣》

自从人类开化以来,就知道以用不同的材料覆盖遮蔽自己的身体,以达到遮羞与保护自己的目的。中世纪,人们为了从刀剑下保护自己穿上了承重不便的盔甲,现在,人们穿上各式各样的衣物来从不同的环境与各种各样的目光中保护自己,虽然质地材质并不相同,但两者之间却存在着隐晦的联系。我的作品想要通过金属与不同类型的线的结合来探究盔甲与衣物之间的可能性,并揭示两者间的内在联系。


▲ 许晓玥《触「像」》

记录手与手相互间的触压,形成不同的自由形态。手自身的纹理被印刻在了表面,将手运动的轨迹凝聚为一个空间 的实体,抵达「触」对空间与时间的占据。


▲ 陆沛萱《Amyitis》


你心中是否曾有座空中花园?她或轻云蔽月或大道青天?旧时它坐落在美索不达米亚纷争的文明与贫瘠的荒丘中。在周行的纪元里徒然上升。


你或曾云中一瞥光景,而如今却触不可及。不得不行于荒野,碌于方圆,忧于足前。可会再希冀她临于云下,霓衣风马将你抱拥?


▲ 郭雪琪《reverse》

  

灵感来源于Timothy Morton有关生态的理念,其希望重新建立人类与非人类的联系,并希望部分群体放弃人类在其他生命之上的概念。作品利用互动性在首饰中的应用,通过佩戴具有动物活动机能的首饰,引导人类切换角度体验其它生物动态,激发佩戴者对人类与生态关系的思考。


工艺美术系首饰专业毕业展将于2018年5月25日,在中国美术学院象山校区9号楼110一楼实验室开展。


艺术鉴藏系毕业创作探秘——唤醒「传统艺术」沉睡的价值


 第一工作室:书画与器物研究 


▪《唐朝名画录》将绘画分为神、妙、能、逸四品,位列神品的九位画家都有创作「壁画」和「卷轴画」的经历。


▪完整的艺术鉴藏教学,其内容则应包含对传统「艺术经验」的感知、「传藏信息」的解读和「保藏技术」的研究。


▪本次毕业创作所呈现的图文,是艺术鉴藏系学生有关「卷轴画」和「壁画」的研究与实践作品。其教学的本意在于磨砺年轻学生的心智,引导他们走进传统、走进经典,在品鉴与实践中使传统中国书画在新的时代,获得活化与传承


壁画品鉴:岩山寺壁画艺术语言与工艺材料研究

山西繁峙县岩山寺,始建於北宋元丰二年。金正隆三年,御前承应画匠王逵,奉命完成水陆殿壁画,八年后又完成文殊殿壁画。其风格承继了北宋院体工致写实之风,又融合了卷轴画的艺术特色。用笔骨力昂扬,造型严谨,场面宏大。小组一方面对壁画的笔法、造型、构图等进行解读与再创作;另一方面,从材料的角度,进行南北方壁画制壁工艺的研究与实践。


岩山寺文殊殿壁画调研与考察


岩山寺壁画「众生」像造型探微


(草图小稿)

岩山寺壁画「祥云」品鉴


南北方制壁工艺研究与实践



卷轴画品鉴:《白莲社图》研究

现藏于辽宁省博物馆


所绘为东晋元兴年间,高僧惠远于庐山东林寺同十八位贤士建「白莲社」,立誓专修净土法门的历史佳话。


此次研究的《白莲社图》是传为宋代张激所绘的一幅长卷。此画综合了北宋以来的笔墨技法进行创作,不仅代表了两宋之交人物画的艺术成就,更体现了宋元笔法的文脉传承,对于研究宋代卷轴画具有参考价值。  本小组的研究主要是从「艺术经验」、「传藏信息」、「保藏技术」三方面展开。


其一,感悟艺术经验主要通过解读《白莲社图》的艺术语言(笔法、造型、构图等),探究绘画材料,体悟宋代卷轴画的艺术魅力。

其二,传藏信息的研究是对画中钤印、题跋的解读,整理出鉴藏印、题跋内容以及题跋者来鉴定此画作的流传、收藏信息。

其三,通过对卷轴画装裱手法的研究,探究卷轴画的保藏与修复技术。


(《白莲社图》再创作)


考证人物身份,根据人物身份及地位分析《白莲社图》人物造型特点,来感受艺术经验。这是对艺术作品的初步解读。


通过卷后第一段题跋对照画面,发现此卷中缺少「挚经乘马㕥入者谢康乐灵运」和「蓝舆而出随以酒者陶渊明」二人,故据题跋内容、结合历史背景,以「莲社图」笔法进行缺失部分的再创作。



传统配色与装裱格式


仿宋代宣和装手卷的传统配色和装裱格式,所有配色皆按古书记载以植物染色,经过多次浸染与套染,以及调整其酸碱度,方得典雅古朴的色调,由于宋代宣和装已失传,只能通过古书记载与多次实践去探索其格式与配色,以深入研究当时的装裱格式与其所蕴含的历史内容。



(正在创作中的毕业生们)


文房器物品鉴:传统官制印纽组研究





 

以浅谈传统官制印纽为题,探究官印私印的历史沿革,并从形制,材质,入手,分析印纽的固定形式及其内涵。通过技法和刻制探究印纽的审美意趣,古人的精神风貌和古代官场用物规则。与此同时,思考印纽对现世的审美意义和对其传承与发展的思考。


 第二工作室:造像与器物研究 


造像与器物工作室以艺术品(器物与造像)的鉴赏与修复为主要教学内容,强调理论与实践相结合,以「材质研究」、「造形研究」、「学理研究」为教学方法,依托专业技法教学、专业学理教学和实践教学三大教学模块,践行「以技入道」、「知行合一」的学术理念。旨在为艺术品保护与修复领域,培养既有实践根基又有理论修养,具有一定品鉴水平的,能在艺术品保护与修复领域从事保护与管理、收藏与修复的新型研究与实践人才。通过对造像和器物的造形研究、学理研究和材质研究 ,掌握造像和器物鉴藏的基本能力和基本修复能力。



 颖拓,即用毛笔画出传拓作品的纹理效果的一种传拓技法,作为传拓技法之一,颖拓可以说是一门绘画和复制的艺术。


清代《凤穿牡丹图》古画修复与装裱


破损程度:严重损害。


修复前状况:有旧裱,纸张脆化泛黄,画首上方两角大面积缺损,画心局部缺损,伴有多处褶皱,裂缝密布,亟待保护修复。


修复方案:上学期上课时,就已经对画进行了揭裱。即揭去背纸,重新装裱。并对裂缝进行加固处理。再对缺损补纸处进行接笔全色,使画面完整呈现。


装裱设计:运用传统方式修复后的画心针对其内容、年代、格调,选配出能够烘托画意,渲染氛围的辅料。


唐代女性妆容研究


通过绘画来展现唐代女性妆容局部样式和整体风貌,以及筹备视频拍摄,还原一个尽可能接近历史的唐代女性妆容形象。创作内容还包括唐代女性妆容原材料的展示和制作成果。



截金在木制品上的再创作 


在不同木制品上用截金工艺进行再加工,创作出符合相应木制品气质的装饰纹样,达到通过截金升华朴素木制品的效果。纹样设计方面采用了传统纹样和自行设计的图案。


篇幅有限,未能全览


景观装置工作室与公共雕塑工作室毕业创作揭秘——「空间+材料+观众」

公共空间艺术——

在特定的空间里做符合空间语言的装置艺术

有趣的装置

空间和观众的联系


景观装置艺术工作室和公共雕塑工作室,都属于中国美术学院雕塑与公共艺术学院的公共空间艺术系。公共空间艺术系设立于2002年,由艺术工程与科技工作室、公共雕塑工作室、景观装置工作室以及场所艺术工作室组成。旨在公共空间艺术背景下建立融艺术与人文、造型与设计、传统与当代、公共艺术理论研究与创作的教学体系,培养具有当代公共文化精神和公共空间艺术创作与设计能力的高级人才。




景观装置艺术工作室和公共雕塑工作室的导师都十分注重学生个人的创作思想,每一位毕业生所要表达出来的理念都不一样,作品的展示十分丰富;但是他们的创作始终不离对于「空间.观众.材料」的探索。



毕业作品的创作准备在上半年已经开始了,每一位毕业生会提前构思多个方案,逐个筛选,再改进甚至否决,如此循环直至最终满意的方案成立,这个过程是痛苦和折磨人的 ,一位同学说「我们不可避免地要走很多的弯路,但最终的成果也更加让人感动。」


进行中的作品


方案确立后的实际制作也十分不易,一些装置的实际制作太过于繁琐,或者所需材料的特殊,以至于方案需要再次的修改调整。这不单是身体上的劳累,更是对于心理状态的极大考验。



 公共雕塑工作室 


公共雕塑主要是是对公共艺术和综合材料的探索,讨论何谓公共性,讨论人与公共雕塑的关系。考虑如何把作品和观者连结在一起。


免费畅饮:真的可以出饮用水哦,欢迎品尝~


这件作品是源于对表象和本质的思考,呈现生活中十分矛盾又极端的组合――马桶外表的饮水机――在旁边摆上水杯,观众能否突破对于表面「肮脏」的马桶的顾忌, 敢于上前饮用。


观者自身的直接体验,促使他们去思考这背后的意义,让作品的思想更深刻的印入心中。这其实也是阐述了公共空间艺术系的重要表达意义。


不会融化的「雪」,一个「凉爽」的设计


公共雕塑今年的创作十分注重综合材料的运用,在形式上也是多种多样。这件作品是思考纸质文化在这个高科技快速发展的时代的存亡问题。 作品中特殊材质的皑皑白雪轻轻覆盖在书本的表面,灵活运用气体制造冰气的效果……这些都是对于材料的灵活运用。


 景观装置艺术工作室 


景观装置工作室的创造研究注重作品的在地性,在景观环境中具有独特作用的艺术装置,是装置艺术与作品的融合,是诠释景观环境的一个重要元素,是景观设计与人们思想交流的一个载体。


景观装置工作室今年的毕业创作着眼作品的情感表达。如何将心中的感情表达在装置上,并且可以传达给观众?这看似简单的过程,背后凝结了多少个埋头苦战的夜晚。


浦新怡的作品整体造型是一个缩小的家的版图,加入光和声音的互动打造一个真实又温暖的私密空间,观者脱掉鞋子,踏上柔软的地毯,靠近灯球时会同时触发音频和灯光的开启,聆听着喃喃的低语,如同归家一般。“当有人进入这个空间时,我希望他们的游子之心能得到短暂的安宁和归属。



毕业生刘兆东的作品《破土》,取自破土而出,纪念5.12大地震十周年。十年前——2008年5月12日下午2点28——汶川,突如其来的灾难让房子瞬间被掩埋或倒塌,美丽的校园、郎朗的读书声顷刻间化为永远的记忆,很多人永远沉睡……那个地动山摇的瞬间被定格了,一切那么寂静。



他的父亲去过灾区支援,而他一直希望能通过自己的专业做些什么,「我没有经历过地震,但我从未有如此强烈的冲动去完成一件这样有意义的作品。 复杂的金属圆锥制作工艺,几经波折的场地申请,吃力的运输过程——作品制作的任何困难在这样的灾难面前都显得微不足道了。」


每一个触摸的手背后,都是一段记忆

作品的整体造型是端庄肃穆的五个锥体,灵感来源于竹笋顶破泥土寓意着灾后救援和重建等工作的迅速,体现人类在灾难面前的坚强与生命力,乃至一个民族的精神与力量!在其中两个镂空出5.12字样的大锥体融入了传感互动,观众把手放到数字上面,可感受到震动,触摸的那一刻——震动所发出的声音低沉有力,震撼人心。

 

公共空间艺术颠覆了传统的雕塑模式,不再只是着重于雕塑和装置作品本身,而是更加注重作品背后所被赋予的意味,更加上了作品与观众之间的互动。


每一件完成的作品,背后有多少我们所不知道的辛劳,它们是作者呕心沥血的成果,让最终呈现在我们面前的,是四年的宝藏。



埋首工作的毕业生们


5月25日,中国美术学院象山校区5号楼与6号楼,公共空间艺术系2018届毕业生毕业作品展,更多的故事 等待开启!




设计艺术学院

视觉传达设计系:关怀的维度



关注当下医疗环境、弱势社群、健康生活等社会「大健康」与环保问题,强调中国社会的在地性和视觉传达设计本体语言的回归,并从社会维度、人群维度和个体维度等层面提供视觉思考与传播解决方案。




染织与服装设计系:共享与体验下的生活态



本次展览注重共享理念所推动的多元化、创新性表达,如何运用新语言新形式,营造新一代的生活方式,不再以年龄分层,而以生活趣味圈层。织物与服装充分运用新科技与传统技艺的碰撞,浸润于体验与感知,表达有趣的灵魂,营造出理想的生活方式与态度














工业设计系:变革中的生活效能


围绕智慧出行与新能源驱动力、材料的微观感性实验、家具的跨文化场域探索、弱势群体的智慧化关怀解决方案四个方向,探讨在科技生活不断变革的今天,产品设计如何更好地满足人类生活的深层需求,提升生活与社会效能,并提供更好的未来生活方式。








综合设计系:重拾本源 探索边缘


源,源泉;根源;本真。从人们当下的生活需要和精神需求出发,以综合性的创新思维与设计方式,挖掘设计本源,解忧现代人在社会与生活中遭遇的问题。缘,缘故、缘由;亦为边缘,边界。在重建乡村文化的背景下,通过社区中心、村民中心等综合的文化性展示设计来振兴乡村文化;同时将科技和人文、美学相结合,探讨装配式、标准化展示营造的可能性。









设计艺术学系:诗yu设计



阅读,如影随形。通过对一首诗的新阅读,揭示包含其中的思维,诗化的设计,多维多态的呈现方式。从文字意象走向物质表达,从缤纷支离图像的互相訾嗸中,析出沁人心脾的灵新之气。









跨界联合毕业设计团队:设计的理性与感性


在人工智能与设计未来的融合中,理性和感性相辅相成。艺科融合需要精确解构科技知识,理性分析设计科学,个性表达设计观点。运用设计视角,发现隐藏于语言背后真正的课题,并运用跨界联合的合作方式和艺科融合的全新观点来解决当下紧迫存在的社会性问题。








中国美术学院2018届毕业生2505人,其中本科1717人,各层次研究生492 名,艺术设计职业技术学院2018届专科毕业生296人。毕业作品分布在南山、象山校区的美术馆、潘天寿纪念馆、体育馆和其他公共空间、各教学单位场地约1.5万平方米的展示空间,以及上海张江的中国美术学院上海设计学院,毕业创作展示周为5月24日至6月2日。


2018届全院毕业作品共计4000余件,按照各专业教学单位毕业生人数,根据金银铜奖的不同比例分配,遴选出优秀作品共计374件(金79,银112,铜183)。参加6月6日下午至11日在中国美术学院美术馆(南山校区)的优秀毕业作品展。


目前,中国美术学院的毕业创作展示周已经在全国形成了示范作用。毕业季每年确定一个主题,以一种新的形式演绎,展示学校的教学创作成果,并在展示过程中进一步向社会推荐优秀人才,并满足杭州市民文化生活的需要,体现中国美术学院对于公共美育和新时代文化建设中的责任和担当。


从「山水相望」的大学望境之思,到「天地云间」的心灵应和,到「拓路踏歌行」的上手劳作,到今年「寄言2028」的未来展望……每年毕业展的主题,仿佛都是一种启迪,一种期许,让莘莘学子们在毕业之际,回溯来路,期许未来,带着在这所院校中所给予的精神力量与技艺,铸造出我们生命创造的峰峦,时代创新的山壑。


 亮点:

 当裸眼3D动画遇上古典书画,绚烂之极归于冲淡 

本次2018年毕业展开幕式将在中国美术学院的新地标,普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎设计的中国国际设计博物馆门口举办。此次开幕式是由最前沿流行的影视与动画艺术学院,和最传统古典的中国画与书法艺术学院联袂策划。从舞台设计到开幕演出亮点纷呈,以炫酷的动画和充满古典气息的书画演绎,展示中国美院生生不息的艺术精神。


效果图

「溪山演绎」板块,是此次毕业展开幕式最大的亮点。是以动画的形式演绎古典名山水画作《溪山行旅图》,并有国书院28名学生表演舞蹈《后素》。「后素」取自《论语》的「绘事后素」,原意指要先有白色的底子,然后绘画,也指描绘后还要彰显本色之美。中国画与书法艺术学院,书、画之技艺的承载物即是在尺丈白宣之上施以墨色,以洁白的书卷为底,描绘斑斓色彩。然而咫尺之内,却可描绘千里之物。学生身穿一袭白衣,以黑色为带,以高科技的动画背景下,进行一场黑与白的舞蹈演绎,正是寓意绚烂之极归于冲淡天真。希望学子们在漫漫人生路上,不以物喜,不以己悲,能够时刻不忘初心,回归本心。  

绘画课程介绍


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- THE END-




南山画室课程设置

■ 自由的时间,自由的课程 

弹性上课时间,不怕临时有事;个人进度制,您的进度独立,不用担心落课。 

■ 定制教学 

我们针对您的需求和基础定制您的培训课程,小班授课,照顾到每个人 

■ 来去轻松 

南山画室为您准备好了所有画具,从画架到画笔,从橡皮到颜料。让您来去轻 
松,不用负重。 

■ 温馨氛围 

上课氛围轻松温馨,听着音乐画画,大家闲暇时沏杯茶或咖啡聊聊天,解除平日 
的繁忙,离开喧嚣。 

■ 特色活动 

画室会不定期举办特色活动,艺术拓展,节日PARTY,我们也会针您的需求和愿 
望安排活动 


您的情况? 


■ 有基础,但自已一人难以坚持,想找个环境和圈子一起提高 

■ 没有基础,也没什么原因,就是喜欢,想画 

■ 想用绘画记录身边生活,制作属于自己的绘本 

■ 想在特别的日子送幅画给心爱的人 

■ 脱开繁忙的工作和生活压力,用画笔释放心境 

■ 提升自我,用艺术的眼光看世界 

■ 从事设计或与艺术相关的工作,想提高美术绘画基础 

■ 孩童时就对绘画有兴趣,因为种种原因没有开始,或因为种种无奈没有坚持 

■ 想当画家=.=P....好吧... 

课程介绍 *3小时=1次课 





绘画设计基础课程安排:




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√ 系统课程 进阶学习 每周一课 循序渐进


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