空灵而妙有,混沌而清雅——论江海滨绘画的美学特质

江海滨的绘画明显具有创新倾向，他力图在传统的山水、花鸟的意境中融入自己当代的审美情感，这里面既有他本人对传统的再认识，也有他在我们这个时代，作为知识分子的一种生命感受。他的作品空灵而妙有，追求混融而又有清光乍现。正如清石涛所言：作辟混沌手，墨海里立定精神，混沌里放出光明，舍笔墨其谁耶？

这种通过笔墨的方式呈现出以上“光明”的境界，是中国山水画至高至难、也是至微至妙的水平，深悟了此者，古往今来，皆成一代大师。通过其近作发现，江先生目前已步入奥堂，需假以时日，定能获得更大的突破。

在此，我们仅举几例，略作阐明，以显江海滨独到的眼光与精神气度。

众所周知，中国山水画自荆浩在唐末五代提出气、韵、思、景、笔、墨六法以来，审美主体的师心自任，在真山水的创造中明显具有了主导地位。但是，中国传统山水之境，从来都未像西方抽象画派那样，完全抛弃具体的物象，走向以点、线、面为主要构成元素的纯抽象，尽管两者具有相通的内涵，但是，在视察与表达方式上，的确存在着明显的差异及不同的民族特色。中国传统艺术是在独特的审美感应方式中，呈现与构成审美意象的，而西方是在认知体系的模式中，产生出美的本质以及美的构成法则。虽然，自后印象画派以来，西方的理性主体审美方式受到了东方美学的刺激与影响，产生了审美主客交融的感合方式。但是，现代派画家大都仍然过度的提升了主体的地位，使情感、理性与自然的生命难以达到和谐的景象。而这种创作方式，由于各种原因使我们许多画传统山水、花鸟的画家难以深入自己的母体本语，难以把握民族美学的精髓，画的作品也仅得古人皮毛之似。

当然，我并非要求复古。应该说是：当代的画者必须对传统艺术精华真正地继承，方能谈到艺术的真正创新。

在阅读了江海滨的作品后，我直觉到他对传统艺术中的生命精神、本源意识有着较深的领会。在作品中他敢于大虚小实，敢于把尽精微的描绘与大量的虚无之境巧妙相融，这明显是宋元以来，乃至明清文人画主流的主要手法，而这种手法的由来，得力于作者对审美感应思想的“领会”。也许正如李超指出的：江海滨先生功夫在画外。

他对诸多大家如吕碧城、陈子庄、赖少其、吕凤子、叶圣陶、钱穆、徐生翁、杨仁恺、梁披云、杨善深、谢无量、昌明法师、周退密、饶宗颐、汪采白、黄叶村、萧龙士、尤无曲、韩羽、吴藕汀、江友樵等都做过深入研究，从而在天人关系以及对人与世界的缘构的关系认识，要比一般的画者理解的更多一些，也正是从此本源之境出发，江先生才能达到触景生情，“情生景，景生情，情景相生”，才能“信手一挥，山川草木，理无不入，而态而不尽也”。基于此，江海滨的作品才能达到“叩寂寞以求音，无笔处墨气四射，”以空灵飘逸之心，融成山外山、景外景，致以韵雅之画，润人之风骨。

在他的作品中，笔骨墨韵共构了一种新的世界，这种山水世界既不完全等同古境，又不是随心所欲之乱画，而是法无定法，以理趣、境界、本源整体之混沌为其法，以当代人内在情感的凝炼为意，从而达到意法交织，不拘泥于眼前之景，不刻意为他人悦目，以知情意的辩证统一为其创造目标，在解构传统的形式中，达到了更当代化的回归之路。以率真随性为表征，暗暗契合了古今中外人文精神内在超越的理趣，正所谓：返身而诚乃为仁和之志也！

也许，这正是江海滨绘画的创新价值。

孙中山孙女孙穗芳女史为江海滨书斋题额

中国美协理事、全国、山东画院院长孔维克题额

、旅游局局长、驻大阪总领事刘毅题词

原海军副司令、解放军副总参谋长、全国政协外事委副主任、上将飞行员李景题赠

林则徐后裔、

原中华孔孟学会会长 爱国文化交流使者