推荐的第1204部电影《水形物语》
奥斯卡刚过，又到了一年一度补片的时间。
无论是剧情片、爱情片还是动作片，只要和“奥斯卡”沾染了关系，总会被大肆宣传。
在这些五花八门的电影中，有一部非常特殊。它极其风格化，用略微惊悚的外壳讲述了一个爱情故事，并用空灵的配乐与精妙的编排，征服了奥斯卡的评审们，一举获得13个提名，并且拿下了最佳影片和最佳导演等四项大奖，成为第90届奥斯卡的最大赢家。
但是在影片获奖前后，包括从去年影片摘得威尼斯金狮奖开始，就有不少质疑和批评的声音：这部看起来故事老套的片子到底好在哪里？奥斯卡是不是越来越保守乏味倒退了？
似乎，这部电影的得奖很不受大家待见。
奥斯卡学院就真的这么没有水平吗？
所以我今天要谈的，就是这部特立独行、引发争议摘得大奖的怪兽片——《水形物语》。
《水形物语》
《水形物语》是由墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗导演、莎莉霍金斯等主演的怪兽爱情片。
故事发生在美苏冷战期间。一位弃婴从河中被人捡起并收养，取名艾丽莎。因为小时候的意外，脖子受伤，导致她不能说话。长大后，她在政府实验室工作，朝九晚五，非常无趣。
某天，一个大水缸被送进实验室。科学家说，这里面关着只野兽。好奇的艾丽莎在偶然的机会中见到了人鱼形状的野兽，很快对它产生了好感。一段爱情故事就这么开始了。
这部电影的剧情很简单，可以一语概括，也不多提。
今天我想谈谈自己对这部电影中人物的理解，以及其背后的深层意义，带着各位一起解开它为何得到13提名、并斩获四项大奖的谜题。
由浅入深，我想先从解读人物行为说起。
PART 1 人物行为
1，
说到人物行为，不得不提到那些限制级的镜头。
这个PART，主要讲述两个限制镜头，因为它令人匪夷所思。
比如说，开头艾丽莎在浴缸中享受“一个人的时光”；再比如，医生把断指接上手掌，再把它一一拔下。
这些镜头非常有冲击性，很容易引起不适。在香港甚至被列为三级。
图片来源于网络图片
为什么要安排这些镜头？仅仅是为了猎奇而猎奇吗？
绝对不是这样的。
我先从艾丽莎“享受一个人的时光”那段开始。
不知各位注意到没有，艾丽莎要躺进满水的浴缸中，才开始自己的开心生活。
你以为这个镜头只是为了限制级而给观众看的吗？
不。
恰恰相反，这一段非常的关键，甚至可以说，为后面剧情的发展埋下了非常重要的伏笔。
写到这里，我要先请出一位心理学家，他就是大名鼎鼎的弗洛伊德。
在弗洛伊德的理论中，一个人小时候经历了什么，都会对这个人造成影响，而这些影响往往会左右一个人的行为。
要是把这个理论放在艾丽莎身上，我们就知道了。
她在小的时候，是在河里被人捡起来的。
在尚未发育完全的时期，艾丽莎已经和水产生了亲密的接触。再加上她是从水中被人救出，对水有依赖感也无可厚非。（这点在开头她做了一个在水中睡觉的梦就可得知）
而长大后，艾丽莎甚至把水当成了放纵的工具，直接将身体献给了水。当水和艾丽莎的欲望连接起来时，它就变成了一个隐喻，直接暗示着艾丽莎的欲望。
这就能解释艾丽莎在见到人鱼时的勇敢了。一个爱上水的人，怎么可能会讨厌终日生活在水中的生物呢？
所以，这个限制级镜头，充当了极其重要的作用。
2，
要论这部电影另一个让人印象深刻的限制镜头，非医生活活拔下自己手指头莫属了。
在码头时，医生当着女主的面拔下手指头，暴力又血腥。很多人看完后甚至觉得根本没有必要。
然而，这个令人不适的动作，准确地反映了人物的性格。
医生第一次出场是在厕所里（这讽刺意味就很明显了），把手背在背上，引起艾丽莎好友的不满。出厕所时，他说了一番让人啼笑皆非的话才离开。
第二次出场，他就断了手指，直接倒在地上。医生费了很多功夫，才把他的手指接上去。
结果，在码头时，他又把手指拔掉了。
为什么他要拔手指？
因为他不允许自己懦弱。
第一次出场，医生选择先洗手在如厕，完了后拒绝洗手，原因是“一个人要在如厕之前或之后洗手，不然他的性格懦弱”。这个小细节，足以展现他的内心。
而在拔手指前，也有伏笔，那就是医生坐在车里，嫌弃地挤手指的时候。
因为手指断了，他也就有了弱点，但他并不会接受自己有弱点。所以在码头时，他拔下手指，想和自己的懦弱彻底决裂。
而且，这几根手指有着很巧妙的隐喻。医生在看到人鱼的第一天断了手指，又被缝了上去，暗示他正常的生活彻底断裂，只剩下支离破碎；手指在一天天的腐烂，暗示着他的人生也在一天天发霉；在码头的时候，也是他最后一次见到人鱼的时候，手指头被自己拔下，暗示他自己结束了自己腐烂的生活。
之所以拍的很限制，就是为了时刻提醒你，这依旧是个残酷的成人童话。
这样，我们就由人物关系解读，过渡到了隐喻。
PART 2 隐喻
本片的隐喻真是多到了一种程度。小至一个道具，大至电视中播放的电影，都对剧情发展有着重要作用。
这里挑几个对人物有用的隐喻。
第一个隐喻，鸡蛋。
鸡蛋可以说是一个重要道具。
女主角艾丽莎正是因为鸡蛋才和人鱼展开了关系。
可鸡蛋还指女主角的情欲。
何以见得？
给你一张剧照，你就明白了：
没错，女主角在享受个人时光时，用的就是一个鸡蛋形状的计时器。
所以，当女主角看到人鱼和鸡蛋时，不自觉地有了情欲，接着爱情开始了。
第二个隐喻，画家的画。
还记得画家画上那个派的颜色吗？
一开始是红，应对方要求变成绿，然后被丢弃。
这个派的颜色，也暗示了女主角的命运。
因为你会发现，女主角衣服的颜色和派的顺序是反着的。
开头是绿：
结尾是红。
因为女主角的命运和画家截然不同。
女主角本来生活黯淡，因为人鱼的出现，变得活泼起来。遇到爱情后生活充满阳光，衣服也由绿到红。
画家生活一般，本来对派店的男人产生感情，后来因为贸然出击而被拒，生活渐渐黯淡。
以及医生的Cadillac也是绿的，有着相同隐喻。
不得不说，导演对“颜色”的把控能力相当不错。
第三个隐喻，窗外的雨。
不知各位察觉到没有，一旦有重大转折发生，窗外一定会下雨。
画家协助女主救人鱼时，下雨了；医生被长官逼迫一定要抓住人鱼前，下雨了；最后在码头也下雨了。
这个雨，已经成为了一种工具。它更像是在报幕。导演仿佛在说：“下雨了啊，注意了，电影要进入第二幕了，你们这些天天辛辛苦苦找情节点的可以省点心了。”
其中我印象最深刻的是第三幕前夕的雨。医生坐在车里，看着外面的雨，露出惆怅的表情。挡风玻璃上的雨点非常密集，将医生完全吞噬。
（这也是医生最脆弱的时候）
然而，隐喻最重要的，还是推动剧情，渲染气氛。
这就进入了最后一个PART，我对这部电影的理解。
PART 3 理解
有人说，，我表示赞同一半。
视听语言，前文已经花了相当大的篇幅讲解，确实一流。，不好不坏流于表面。
我不赞同的，是说这个“三流的故事”。
个人觉得，这是个非常特别的故事。它纯洁有趣、它残酷真实，它用一种近乎顽固的态度来诠释爱情，来回击这个颓废的社会。
单单是用童话来说爱情这个举动，就足以让这部电影成为一种特别的存在。
个人而言，我非常喜欢导演陀螺，认识他是因为那部人尽皆知的机甲片《环太平洋》。电影中对怪兽的执念，一直萦绕在我的脑海。
紧接着我去看了陀螺的另一部经典作，《潘神的迷宫》。它和《水形物语》有异曲同工之妙：特殊的时代背景+残酷的成人童话+主角死亡。所以，在看到这部结尾女主角死而复生时，我是惊喜的。
我特别喜欢奇迹发生的感觉。
有的人说，女主可能一开始就是鱼，只是最后面能力被唤醒了而已。有人说，女主是因为人鱼的帮助，最后才活下来的。
这两种解释，我更偏向于后者。我愿意相信，这是个跨越种族的爱情。
相信了后者，才能解释“爱亘古不变”这个终极命题。
除却跨越种族的爱，最打动我的还是女主角开场的那些行为。
女主角说，那人鱼和我一样，不会说话，孤独。
这种同理心，着实触动了我。
我们都知道，孤独是常态，每个人都要承受孤独。
对于女主角而言，这种孤独被成倍的放大，让她没有安全感。她可以和黑人朋友玩的很好，她也可以全心全意服侍画家。但内心深处，她是不完整的。
这个时候，你看到了和你一模一样的的人。它同样孤独、不完整，还遭受着折磨。
你想救它，蠢蠢欲动，因为你知道它死了，这个世界上就没人懂你了。
所以，你抛弃了一切，奋不顾身地投进了它的怀抱，和它进入了只有你们两个人的世界。
太天真，也太浪漫。
这也许就是打动奥斯卡评委们的原因吧。
网友点评
4星：是有多么童心未泯、浪漫至极的人，才能写出这样一个“所有的边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗的世界”的故事呀，真的很难很难不被感动。鱼兽是个象征，他是个神秘生物，但更是一个代表着电影里出现的哑女、同志、黑人、女人的鲜活的人… 这样说来，角色脸谱化是难以避免了，但爱情实在是太美了，哭崩
4星：跨物种畸恋与冷战幽灵，带着托罗标志性的暗黑系画风和对人类的反复诘问：究竟谁才是怪物？丑陋的究竟是外在还是内心？莎莉·霍金斯表演太温暖了，而且完美诠释了片名：爱就像水一样有着万千形状，也许你触摸不到它，但它会温柔的包围你...
5星：1.又名《鱼生，请多指教》《人鱼情未了》，讲述佐德将军大战海王的故事。2.“活得不如鱼”系列。3.撸猫，可能导致脱发；吸猫，使你更加强大。4.猫吃了那么久的鱼，是时候还债了。5.室友的内心是崩溃的，同居多年只被当成朋友，结果鱼人第一天来就和女主滚床单。6.女主和鱼人滚床单不会被鱼鳞刮出血吗？
4星：其实归根结底还是一篇非常简单的黑暗童话 全片最感动的时刻 居然是鱼人逃跑后走进剧院 女主角找到他 拥抱他 而我那刻就坐在作为拍摄地的Elgin剧院里观看这一幕 那感觉真是很神奇的 就好像这一切都是真实发生过的那般 一回头就能在坐席里看到他们
4星：愛就像水的形狀，可容納各式各樣。一部很美很美的電影，和Pan's Labyrinth一樣是成人童話，但更加溫柔浪漫。也是平常被主流所輕視、。Sally Hawkins演的極好，非常細膩，戀愛中的眼神很有魅力。尤其當她打著手語奮力說服好友時，真是太動人了。難怪是陀螺最愛的作品
程序猿综合评分：8分
获奖情况
第90届奥斯卡金像奖 (2018)
最佳影片 J·迈尔斯·戴尔 / 吉尔莫·德尔·托罗
最佳导演 吉尔莫·德尔·托罗
最佳女主角(提名) 莎莉·霍金斯
最佳男配角(提名) 理查德·詹金斯
最佳女配角(提名) 奥克塔维亚·斯宾瑟
最佳原创剧本(提名) 瓦内莎·泰勒 / 吉尔莫·德尔·托罗
最佳摄影(提名) 达恩·劳斯特森
最佳剪辑(提名) 西德尼·沃尔因斯基
最佳混音(提名) 克里斯蒂安·T·库克 / 葛伦·加尔 / 布拉德·佐恩
最佳音效剪辑(提名) 内森·罗比塔耶 / 纳尔逊·费雷拉
最佳艺术指导 保罗·D·奥斯特伯里 / 谢恩·维奥 / 杰弗里·A·梅尔文
最佳服装设计(提名) 路易斯·塞凯拉
最佳原创配乐 亚历山大·德斯普拉
第74届威尼斯电影节 (2017)
主竞赛单元 金狮奖 吉尔莫·德尔·托罗
第75届金球奖 (2018)
电影类 最佳剧情片(提名)
电影类 最佳导演 吉尔莫·德尔·托罗
电影类 剧情片最佳女主角(提名) 莎莉·霍金斯
电影类 最佳男配角(提名) 理查德·詹金斯
电影类 最佳女配角(提名) 奥克塔维亚·斯宾瑟
电影类 最佳编剧(提名) 吉尔莫·德尔·托罗
电影类 最佳原创配乐 亚历山大·德斯普拉
第71届英国电影学院奖 (2018)
电影奖 最佳影片(提名)
电影奖 最佳导演 吉尔莫·德尔·托罗
电影奖 最佳女主角(提名) 莎莉·霍金斯
电影奖 最佳女配角(提名) 奥克塔维亚·斯宾瑟
电影奖 最佳原创剧本(提名) 瓦内莎·泰勒 / 吉尔莫·德尔·托罗
电影奖 最佳摄影(提名) 达恩·劳斯特森
电影奖 最佳剪辑(提名)
电影奖 最佳服装设计(提名)
电影奖 最佳艺术指导
电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)
电影奖 最佳原创音乐 亚历山大·德斯普拉
电影奖 最佳音效(提名)
第70届美国导演工会奖 (2018)
最佳电影导演 吉尔莫·德尔·托罗
第24届美国演员工会奖 (2018)
电影奖 最佳女主角(提名) 莎莉·霍金斯
电影奖 最佳男配角(提名) 理查德·詹金斯
第70届美国编剧工会奖 (2018)
电影奖 最佳原创剧本(提名) 瓦内莎·泰勒 / 吉尔莫·德尔·托罗
第29届美国制片人工会奖 (2018)
最佳电影制片人奖
第32届美国摄影协会奖 (2018)
电影长片最佳摄影(提名) 达恩·劳斯特森
第68届美国剪辑工会奖 (2018)
剧情片最佳剪辑(提名) 西德尼·沃尔因斯基
第22届美国艺术指导工会奖 (2018)
电影奖 最佳历史电影艺术指导
第54届美国声音效果协会奖 (2018)
真人电影最佳音效(提名)
第23届美国评论家选择电影奖 (2018)
最佳影片
最佳导演 吉尔莫·德尔·托罗
最佳女主角(提名) 莎莉·霍金斯
最佳男配角(提名) 理查德·詹金斯
最佳女配角(提名) 奥克塔维亚·斯宾瑟
最佳科幻/恐怖片(提名)
最佳原创剧本(提名) 吉尔莫·德尔·托罗
最佳摄影(提名) 达恩·劳斯特森
最佳剪辑(提名)
最佳配乐
最佳美术指导
最佳服装设计(提名)
最佳发型化妆(提名)
最佳视觉效果(提名)
第18届美国电影学会奖 (2017)
年度佳片
第22届金卫星奖 (2018)
最佳影片(提名)
最佳导演(提名) 吉尔莫·德尔·托罗
最佳女主角(提名) 莎莉·霍金斯
最佳男配角(提名) 迈克尔·珊农
最佳原创剧本(提名) 瓦内莎·泰勒 / 吉尔莫·德尔·托罗
最佳原创配乐(提名) 亚历山大·德斯普拉
最佳摄影(提名) 达恩·劳斯特森
最佳视觉效果(提名)
最佳剪辑(提名) 西德尼·沃尔因斯基
最佳美术指导(提名)
第52届美国国家影评人协会奖 (2018)
最佳女主角 莎莉·霍金斯
最佳男配角(提名) 迈克尔·斯图巴
第38届波士顿影评人协会奖 (2017)
最佳女主角 莎莉·霍金斯
第43届洛杉矶影评人协会奖 (2017)
最佳导演 吉尔莫·德尔·托罗
最佳女主角 莎莉·霍金斯
最佳摄影 达恩·劳斯特森
第4届豆瓣电影年度榜单 (2017)
2017-2018北美颁奖季热门佳片(提名)
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