“古风”是什么?

文 | 陈贤江

“古风的演唱会都开到五棵松了！”

前不久跟一位业内朋友闲聊，聊到“古风”，他如此惊叹道。之所以提到古风，是因为我俩聊到某音乐平台卖掉之前，一度把“古风”作为突破口，建立了“古风站”，并力推各种“古风”作品和演出。

该音乐平台选择力推“古风”是有理由的。在除了神曲、鲜肉之外，音乐还没有什么哪种“类型”像“古风”这么有活力。在主流对于“古风”仍然报道甚少的情况下，古风圈已经自己把自己做成了一个不小的生意。

2014年，诗画Kteam组织的“肆季轮回”古风演唱会在北京五棵松的“万事达中心”（现在是乐视体育生态中心）举办，相关众筹项目以978%的支持率成功完成。

2015年，。2016年他们还将会在鸟巢举办音乐会。

，i2star组合演绎《礼仪之邦》

据各方媒体报道，脱胎于墨明棋妙音乐团队的米漫传媒已经获得创新工场、君联资本等数千万的投资。

更有甚者，一个名不见经传的古风女团，号称A轮估值2亿。

其实，早在2013年，“古风”已经出现了上升的势头。古风音乐节在南京等地出现，在主流歌手的专辑销量普遍惨淡的同时，古风的专辑却卖的不错。只不过，直到2014年3月21日，霍尊携“古风作品”《卷珠帘》获得《中国好歌曲》第一季冠军《中国好歌曲》，“古风”才第一次真正进入主流视野。

“古风”到底是什么？它为什么能如此悄然壮大？它会不会成为未来的主流？请往下看。

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原来这叫“古风”？

我第一次接触“古风”，是在5sing的办公室里。我当时在酷狗供职，跟5sing的同事一起开会，听他们说，5sing最火的是“古风”，还放了两首歌听，都是“墨明棋妙”团队做的。

“古风”在5sing有多火？说当时5sing的同事言必称古风一点都不夸张。有个同事告诉我说他们跟一个古风音乐节有合作，正好我那年也在筹办一个音乐节，于是好奇地打听那个音乐节的规模和门票销售情况，得到的答案是“几千人，票快卖完了”。

当时我就震惊了，一种从来没听说过的“风格”，竟然如此火爆。出于好奇，我后来另外找时间听了一下5sing上比较红的古风歌曲。

5sing众筹的成功案例全是“古风”

单从作品本身，我完全没有办法判断“古风”为什么会火。

不像许嵩、徐良和汪苏泷，同样是在悄悄流行，但他们早年的作品有比较明显的“周杰伦痕迹”，我们可以判断，在周杰伦和“中国风”风靡全国的年代，他们搭一趟顺风车。（相关阅读：如何正确看待“许嵩现象”？）

“古风”很中国，却并非“中国风”。如很多古风爱好者强调的，古风作品在创作上尽可能地不碰R&B这种“舶来品”。而大多数中国风，都是五声音阶+仿古歌词+R&B。不过，至少在填词上，“中国风”和“古风”在歌词上是一脉相承的，只是古风的歌词更加古色古香、刀光剑影、浓墨重彩。

而在旋律上，“古风”，或者确切的说我早年听的那些“古风”作品，有着比较明显的游戏音乐和动漫音乐的影子，哪怕在乐器上，大量使用中国传统乐器。如果你经常玩游戏、看动漫或者听日本流行音乐，能很快识别出其中的“套路”。——不信你听听王菲的《Eye On Me》，特别是2:40那段，跟很多的古风作品异曲同工。

原来这就是“古风”？错！

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“古风”并不是这样

梁欢早前撕“古风圈”，。

那么，窦唯这首《潸何吊》算“古风”吗？你看，这首歌，歌名用到了生僻字“潸”（shān），曲子也以古琴为主体，正是古风圈所极力“推崇”的。

但是，个人认为《潸何吊》不能算“古风”，因为，“古风”并不是一种音乐风格，而是一个“亚文化社群”，撇开“古风”背后的亚文化构架单纯聊音乐是不对的。

那么，“古风”到底是什么？

先来看一张图。

上图是我根据个人理解做一个“古风”大致的形成过程。（未必正确，仅供参考）

古风最早的形成，大概就是一群ACGN爱好者，因为喜欢游戏、动漫音乐，翻唱和二次创作，同时受到剑侠游戏和玄幻小说潮流的影响，歌词大量模仿古诗词（我相信其中也有“中国风”的影响），曲子则多使用中国传统乐器（游戏音乐很多都用中国传统乐器演奏），加上经常一起聚会，从COSPLAY游戏中的剑侠形象到崇尚汉服打扮，逐渐形成了“古风社群”。

当我们聊古风的时候，是不应该剥离社群性而去单聊音乐性，因为“古风”的音乐性也是由其社群性决定的。虽然古风圈有人也觉得“古风”是一个独立的音乐类型，但到目前为止，古风作品跟其他作品更多是重合，并没有太多独创性。

有的古风作品可以归入民乐，有的可以归入世界音乐，有的可以归入New Age，更多的古风作品仍然是流行音乐。

所以“古风圈”有人给古风想了个英文名，Chinese-Pop。这就有点尴尬了，什么样的音乐算Chinese？只有传统乐器编曲的才算？当代中国的电子音乐、说唱音乐都不算中国的流行音乐？而且，古风跟日本音乐有很深的渊源。

当年《卷珠帘》就被质疑“抄袭”，抄袭未必，但早年的古风作品确实受日本音乐影响很深。

来看看圈内人怎么说的吧。下面这一段文字摘自知乎，作者是原创音乐团体、古风社团“汐音社”社长。

作者：超级小宇
链接：https://www.zhihu.com/question/34444140/answer/59628964
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

那么我先来讲讲网络古风的起源。

• 网络古风音乐起源于同人文化，这种文化本身就具有高参与性。同人其实是个日本舶来的词，是对某个事物的同好的意思。同好的对象，大多是各种ACGN题材，并且以国外的内容为主。同好者们为喜欢的对象创作小说、绘制插画和漫画、进行Cosplay，填词并翻唱歌曲等，这是一种同好者之间小圈子的自娱自乐。
  

• 在音乐方面，同人开始翻唱喜欢的动画的主题和片尾曲，也有人重填中文词再翻唱。这种仅仅停留在翻唱层面的玩法，虽然产生了一些小众圈子较有知名度的歌手，但还不足以受到主流人群的重视。（在日本，未经授权发布翻唱作品是侵权的）。

• 国产ACGN题材也是同人的对象，最初有人对《仙剑》等国产仙侠游戏的配乐填词并翻唱，这类作品可以说是网络古风音乐的早期形态。（如大家都知道的董贞、心然等人，都是这一时期涌现出的歌手，董贞也曾一度表示自己演唱的是仙侠歌曲）。

• 在同人翻唱的同时，一些音乐人也出于爱好进行了同人歌曲的改编和创作，国外与国内ACGN题材均有覆盖。其中国产仙侠ACGN题材的同人音乐作品，因其表象更具民族特色，题材更具有文化认同感，被更多的人接受和喜欢。

• 最后，这种仙侠ACGN题材与中国古典文化的合流，就诞生了如今的网络古风音乐。

如果一定要给“古风”起一个英文名，我觉得叫Ancient-China Pop比较合适，简称AC-Pop，是不是挺二次元的？（想想A站）

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跳不出的“二次元”

前文提到ACGN，Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说），就是通常所说的“二次元”，

“二次元”在ACGN中指的是“架空”和“虚构”。虽然主流媒体都喜欢说“二次元”是亚文化，但基于二次元的游戏和小说改编的“仙侠剧”近年来在主流市场上却异常火爆，火爆到都“不得不”出手了。

如果会觉得“二次元”太陌生，分成动漫、游戏和小说，就容易理解多了。

近年来，中国的动漫、游戏和小说取得了长足的发展。

中国的动漫市场虽然远不如日本，但近年来都是稳步提升。2014年，首次突破千亿大关。

2014年，中国游戏市场的销售收入也突破千亿。

而在网络文学方面，《花千骨》、《琅琊榜》和《诛仙》等玄幻、仙侠小说改编的玄幻剧、仙侠剧都非常火爆。

根据企鹅智酷的调查，玄幻、奇幻、穿越、架空、武侠、仙侠等题材的网络小说深受95后和非95后用户欢迎

联系ACGN文化圈的火爆，我们对于“古风”的异军突起大概就不会惊讶了，古风跟动漫、仙侠游戏和玄幻、仙侠小说是息息相关的。

而且，“古风”跟其他二次元文化一样，都有着一个高粘度的社群。

“古风”的社群性之强是其他音乐类型所难以比拟的。

1.古风的网络化程度非常高：从古风圈都用网名就可见一斑。

2.古风的作品创作多采用“众包”模式：很多作品都是由“社群”合作完成。墨明棋妙团队的创作方式最为典型。“众包”反过来也强化了社群性。

3.“众包”的基础是古风圈音乐创作的参与度很高：有大量的古风迷逐渐变成音乐玩家，然后开始参与古风创作。

4.参与度高的原因也是因为古风有着非常社群化的活动机制：COSPLAY、读诗会、音乐会、各种社等。

也因为这样，“古风”只能在二次元中生存，也必须依赖“二次元”体系生存。一个人如果不喜欢ACGN，他也难理解并热爱“古风”，同理，“古风”如果只是一种音乐类型，脱离社群而独立存在，它也不可能发展成现在这样。

对于资本而言，古风值钱的地方在于背后的二次元社群，而非音乐。音乐在“古风”中扮演的角色主要不是产品，更像是串联社群的一根线。

可是，光有线还不行。就像人一样，有了骨骼不够，还得有“灵魂”。

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“古”就一个字

“风格”是亚文化族群的“灵魂”和“语言”。

借助“风格”，亚文化族群可以借此建立自己的身份认同、活动机制和对话逻辑。

“古风”同样如此，而且更加明显。

从名字上已经说明一切了。“古风”的“风”就是风格，就是Style，而“古风”这个亚文化体系就是是一个围绕“古”的风格和Style来建构的。

也正因为有了这个“古”字，原文撒布在ACGN大圈里的古风同人们逐渐从各自原来的圈子里走出来，然后聚合到一起，以“古”为镜，结“古”记事，击“古”传花，逐渐发展出了一个“古风圈”。

与其他的圈子一样，“古风圈”也有自己的壁垒。这个壁垒还是一个“古”字。想要加入这个圈子，是有一定门槛的，你除了要有兴趣之外，还要花精力去学“古”，不然你就没有办法与圈内的人对上话，对不上话，你就没有办法融入社群。

曾经出演周星驰影片《长江七号》的徐娇是“二次元”圈里的名人，她多次身着汉服在国外著名景点拍照。她算古风吗？有人会告诉你，汉服圈和古风圈也不是一个圈。

一旦进入圈子，你就会有很强烈的身份认同。古风圈的身份认同可能会更加强烈一点，因为除了同好身份，还包括民族身份和知识身份。后俩者会给古风圈带来一定的优越感——在一些人看来，这是“中华正统”。

也因为如此，“古风圈”看到了进入主流的可能性。

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“古风”变“国风”?

仔细浏览近期“古风”的相关报道，你会发现，“古风”正在变成“国风”。

在今年五月底的一篇新闻稿件上，我们看到米漫传媒创始人（同时也是“墨明棋妙”创始人之一）桂震宇说：“……相信今年在鸟巢举办的‘心时纪’大型国风主题演唱会，不会是终点，而是我们成立天下第一国风联盟之后的一个全新的起点，我们会一如既往、持之以恒地将国风文化继续发展下去。”

而且，以前的古风音乐节，现在改叫“国风动漫音乐节”。

从“古风”到“国风”，可以看做是资本对亚文化的一种“收编”。这也是亚文化发展壮大的必经之路。显然，“国风”比“古风”更大众化、更容易获得广泛认同，更符合国家战略，也更值钱。

不只是“国风”，原来做民谣的十三月改做“新乐府”（传统戏曲和现代音乐的融合）之后，也获得了资本和政策的支持。

当然，“国风”的受众要比“新乐府”大很多。“2015年，中国核心二次元用户已经接近一亿，泛二次元用户接近两亿，二次元用户总人数近三亿。”这三亿人都是“国风”可以争取的对象。而且，随着ACGN的继续发展，二次元用户会越来越多，甚至有可能成为主流，到时候“国风”就不再是“亚文化”。

相关阅读

美国也有“古风”

中国有“古风”，美国也有。美国的“古风”叫Afro-Punk，字面意思是“非洲朋克”，但实际上其内涵要远大于朋克，最初是指代具有朋克精神的反叛黑人歌手、乐队，其中当然包括黑人朋克乐队，比如Bad Brains。

古风和Afropunk的相似之处在于：

1.两者都喜欢“追根溯源”：古风追的是中国传统文化，Afro-Punk则是召唤非洲祖先之魂。

2.两者都是21世纪兴起的亚文化：古风是2007年左右开始出现，Afro-Punk则是2004年。

3.两者都有很强的社群性：都有自己的社区、根据地和音乐节。

4.两者在服饰上都崇尚民族传统：古风是汉服，Afro-Punk是非洲民族服饰。

5.两者都是新“热点”。古风的故事已经说得很多了，Afro-Punk已经成为美国新兴的时尚文化。

关于Afro-Punk的故事，建议读读这篇：朋克的“黑”历史 

（点击图片阅读）

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我也不知道自己是对是错

两年前，我写过一篇文章，《卷珠帘》是比中国风更扯淡的古风。

如今看起来，可谓肤浅、幼稚且偏激。

我也不敢说新写的这篇不肤浅、不幼稚、不偏激，我只是尝试捋一捋我对于“古风”的新认识。

年轻人的文化越来越难以“理解”，因为孵化的渠道越来越不传统了，渠道壁垒也越来越高，我们越来越难用传统的思维去判断很多新生事物。

古风就是其中一例。对于普通人来说，二次元的渠道壁垒（或者叫次元壁）是高厚硬的，无论是从内到外，还是从外到内，破壁都不容易。

不过，今年以来，次元壁一直在被突破。先是V家，现在又轮到古风。

关于V家，可以读读这篇：李宇春撞破了一个神奇的市场，《普通DISCO》的故事并不普通 ，这是我第一次试图了解二次元文化。

Anyway，“二次元”正在从亚文化向主流文化转换。若干年前，提到“二次元”还有种“非主流”的意思，如今已经见怪不怪了——孩子们哪个不是抱着动漫、游戏、小说长大的？

连我这个80后都是看日本动漫长大的，现在的孩子们只会更甚。

不过，不是那个圈子的人还是不容易理解“古风”是什么。我试图去了解，去观察，去解读，却并不确定自己是对是错。

我唯一肯定的是现在的我已经比两年前多懂一点“古风”了。

希望以后会更懂。

陈贤江

新音乐产业观察创办人

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