音乐是跨界的桥梁 ——专访奔跑怪物CEO高航

来自影视创业者的创意·实践·观点

创做观

↑ 时长：9′57″，体积：354MB

▏创业人物

高航，奔跑怪物创始人＆CEO。国内资深影视营销音乐制作人。早年在丰华唱片从事音乐制作，之后在搜狐网负责音乐合作项目以及艺人经纪。2015年与大鹏共同创作了影片《煎饼侠》的营销歌曲后，开始专门从事影视营销音乐制作。先后为《寻龙诀》《X战警3》《喜欢你》《悟空传》等知名影片制作营销音乐。

▏创业团队

奔跑怪物（北京）文化娱乐有限公司，国内影视音乐创意制作服务商，提供专业权威的影视音乐制作营销整合。服务范畴包括：影视剧定制化主题曲、宣传曲；从歌曲选材到制作，到艺人配唱及MV制作等全案音乐服务；音乐内容植入、贴片剪辑的专业化音乐合成服务；以营销音乐为核心的涵盖策划、制作、推广、打榜、话题等专属营销服务。

 

奔跑怪物汇集了国内数十位知名影视剧导演、艺人等资源，合作媒体80余家，成立不到一年的时间里，已经成功制作推广了50多首影视剧歌曲，服务了30余部影视剧，累积服务电影票房超过100亿元。

▏采访背景

从2011年电影《将爱情进行到底》的主题曲《因为爱情》开始，影视音乐营销以不同于以往影视主题曲、宣传曲的崭新姿态，重新进入业界视野。而后经历了《致青春》《大王派我来巡山》等成功案例后，音乐营销已经几乎成为了国产电影的“标配”。在刚刚过去的2017年7月份，10部国产电影竟然推出了26首之多的营销歌曲。一时间，影视营销音乐是否过热成为了业界瞩目的焦点话题。

 

本期创做观，有幸采访到了奔跑怪物（北京）文化娱乐有限公司的CEO高航先生。高总在音乐制作、推广、营销等领域有着丰富的行业经验，而奔跑怪物成立一年多来已经成长为当前影视音乐营销领域的翘楚。在本期采访中，高总就影视音乐营销市场的现状、制作优秀营销音乐的关键环节、奔跑怪物的创业定位等话题做了深入分享，指出音乐的关键是内容质量，影视音乐营销实际上是一种跨界的纽带，集合不同行业优势资源，共同为影视剧的推广服务。

以下为视频采访文字内容

▏电影音乐营销市场现状

我觉得现状其实并不是特别好，会发现如果有太多的人一起来做同样的事情，会发现，一是我们所谓的电影的营销，其实我并不太喜欢叫营销这个词，任何的音乐的营销的最终的根本点在于你的内容的好坏，不是你营销的途径，他不会使一个音乐作品能有长期的生命力，这个是最最重要的。所以导致现在其实歌曲的需求量非常非常之大对于整个行业，但是你能沉淀下来的一个好作品，其实并没有特别多。我们无论是做了多么漂亮的海报图，只要是音乐作品其实不OK，或者你的切入点不OK，其实作用并不会特别大。

但只不过是完成了一个电影营销的一个部分，不一定会出彩，所以我们其实想在，可能电影（产业的）今天吧，大家都在做电影音乐，但具体好与坏，不是有一首歌就能是代表着你完成了，其实还是看能不能做广泛的流传度，让大家觉得真的是好，目的是通过这首歌能让更多人知道电影，去买票。这个才是最关键的对于电影营销最大的诉求吧。

 

任何营销的目的就是，都会是为了让观众花钱去买电影票，目的都只有这一个。音乐的目的和电影整体营销的目的也都是为了这一个服务的，所以说我们可能都是，在以前没有所谓像我们电影音乐营销这个行业的时候，你是传统的，无论是海报，还是预告片，看了之后，你的目的就是让大家觉得这个片子不错，花钱去买票，音乐也一样是这个目的。觉得你的片子的调性是如此，然后让观众买票，这个才是做任何营销的目的吧。

▏如何打造优质电影营销音乐

我觉得其实如果能让它脱颖而出，从最开始要想象这个歌曲的属性究竟是什么，你是To B的，是给行业内看的，还是你要To用户的，这个从前期想，要想得非常清楚。我拿悟空传举例吧，因为我们在给悟空传的时候做了四首歌，目的性非常明确。华晨宇的话一定是为了流量担当，所以导致那首歌微博转了47万，可能（现在）更高了吧。然后我们做缝纫机，就是使之成为一个行业的经典。像缝纫机乐队和悟空传，他一定不会有多大的流量，因为它是一个，缝纫机乐队对于音乐行业是一个新的乐队，不可能有很多的流量。但是当天在行业内的话一定会被传的非常非常多，关于缝纫机的。然后我们可能还有一首蔡健雅的歌曲，目的的属性是为了片子的质感，你的音乐，你的悲伤的情绪的演绎，目的是这个质量。还有一首是丢火车乐队，它可能更多是偏独立音乐人的属性，我们可能更多的是一种，有一些偏责任感。就不能是所有的电影都要大牌，所以导致大牌结束之后你就没有任何一个新人能支撑的了你后续行业的发展，所以我们愿意现在如果再有全案（营销）的时候，在没有跟片方的主题性产生冲突的时候，愿意推一些这些有独立音乐标签的音乐人，来去给电影进行一种合作。其实我们从最开始就是要想好,你的这首歌曲究竟属性是什么，是要面对行业，还是要面对用户，还是你究竟是为了这个片子的各种，满足电影情感的需求,还是什么。宣传曲或者主题曲插曲，你的目的性从最开始要一定非常清晰的时候，你才会知道从哪儿去使劲吧。

其实我们就是和片子的属性是不是能，调性相搭，就是如果是一个喜剧电影，你要找蔡健雅唱，属性就是完完全全不对，所以说我们现在从最开始的时候，就要清楚这个到底我们的目的性是什么，我们才能知道后续怎么去做，其实有些喜剧的片子包括一些网剧，比较偏喜剧的话，我们就更多的会偏病毒类的歌曲，来去做设定，这样符合他本身的调性，才能往更多的收视人群去吸引。

▏音乐载体需要不断创新

因为之前音乐是一个完完全全独立的一个产品。在当年我们可能听小虎队，听蔡依林或者听张惠妹的时候，但现在它更多变成一个，不能叫依附的产品吧，但是它可能是只能借助于更多的载体，它才会得之更有效的传播。所以就好像之前说的，音乐已死。其实音乐没有死，只不过那条路，之前老的路是死了。有没有人愿意做去往新的路？相信，大家其实每天都在听音乐，它没有死 ,只不过唱片绝对是已经死了。但是音乐其实是搭载出更多的载体，可能有更好的一个效果，所以说它会是一个纽带。包括我们想说尝试过的电影行业，其实已经知道，它可以带来这样的帮助。我们后续会不会从电视剧行业（发展）？其实现在算是很成功，但是我们可能是希望（从）一些所谓的传统的模式的去改变。因为大家还在循规蹈矩的做着大概六七年前，五六年前的一个事情，可能真的是有一些新鲜的血液去对行业的冲击，把所有传统化的模式去改变，这样可能电视剧、电影行业才会去彻底去洗一次吧，对于音乐的理解。电影行业其实我们不能算是说洗一次，可能把行业的一些固有的规则跟模式去做了一个小的改变，然后可能现在还算是行业内卓有生效吧，可能想电视剧的行业我们也去尝试一下，按照我们所谓理解的观念去做一次改变。

载体已经死了，但是你不能说音乐已经死掉了，它的模式会不停的做改变。按照当年传统方式卖唱片，现在不会买了，你的所有经营的物流，唱片早就成为一个收藏性的工具，不具备播放性的属性了，其实你的载体就变成了是手机。它是一个正常简洁化的一个过程。就像当时我们有所谓的PSP，那它现在也变成了手机的一个部分，你说游戏有没有死，它的载体也在改变，所以说当时你看的Ipad或者什么之类的，能观看的载体它也没有死。它只不过是更方便、便捷在这，那你说钱包死了没有，钱包也没有死。钱包只不过变成了一个你微信卡里的一个数字。所以说是一个载体的改变，并不是本身音乐死掉了 。

▏我们做的是桥梁纽带

其实很多人说我们是一家音乐营销公司，可能更多的是我们偏于制作和营销，会把你的内容的生产和你的线下或是线上后续的一个推广，做一个关联性的。好多导演把我们定义为是音乐行业的副导演，就相当从你的卡司的选择、包括词曲作者的选择以及后续营销推广我们提供的是对于电影行业一条线的一个服务，所以说你要如果是的话，你可以不用担心，可能更多的导演或者所谓的剧组的副导演都会对于演员，包括艺人就很头疼。哇，怎么搞定艺人？因为可能这是我们的强项，包括我和我的拍档，也是原来从搜狐的，可能还有灿星和各个唱片公司的小伙伴，都是在做所谓（与）行业的艺人息息相关的事情，就相当是电影行业，可能你们觉得搞定艺人很难，可能对我们来讲不会是不难，但是我们可能更知道如何和艺人进行沟通。可能同样的一句话，我会用不同的方式来去说的成功率会很高，但现在艺人又这么缺少，如何能把持住你核心的头部艺人资源，其实还是我们的一个卖点吧。

其实就是要做好的内容吧，我们不像是所谓的营销公司，我为了要什么、达到什么，我们只是要想把内容来去做好，这个才是行业最缺少的东西，对，还是要做好的内容。但是因为好像从最开始来讲，大家都把我们定义为是一种营销公司，我们只不过把传统唱片公司的一种传统营销模式并进了电影行业。可能从最开始电影行业，不知道原来音乐可以这么去做，我们又同时吸收到了电影的营销方式，我们把两个行业的最好的营销方式做了一个结合，其实就是从最开始的把音乐的传统模式借鉴到电影行业，我们也不断吸收电影的优质的营销模式我们做了一个结合。但是你说其实它对于两个行业都不是很新的模式，但是从相互地看来讲，你们做的其实是有意思的一件事情。但是我们只不过像是一个桥梁，搭载了两个行业的一个结合。