2018年6月20日，由画家孙玉清伏案创作的《盛世牧歌·中国梦·万里山河复兴图》局部展在炎黄艺术馆展出。画作韵纳中华上下五千年中国精神民族魂，纵横八万里人文自然国疆地势，整个画作气势磅礴，将中华文化与自然景观完美的融合在一起。参加开幕式的嘉宾有中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东，中国书画艺术交流中心培训部主任王春山，著名表演艺术家、书法家杨再葆，中华书画文化研究院院长、著名金石篆刻家、书画家王治春、东方艺术天地常务副主编张威、采编部主任冀子雄、蒋旭东等嘉宾出席了展览开幕式。
中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东致辞
中国书画艺术交流中心培训部主任王春山致辞
著名表演艺术家、书法家杨再堡致辞
参展艺术家孙玉清致答谢词
开幕式现场
展览现场
艺术家孙玉清介绍作品
展览现场
孙玉清接受采访
孙玉清介绍说，盛世牧歌·中国梦·万里山河复兴图是根据中国地图和历史发展的顺序描绘的，他深爱和崇仰大中华五千年传统文化，深爱和崇仰大中华天地人和，繁荣盛世，用了近四十年的岁月，创作完成了中华人文国疆七大艺术工程《盛世牧歌·中国梦·万里山河复兴图》（高约1.42米，长7500米）山水人物国画长卷，立传山河，塑造英杰，呈给中华民族两个百年复兴之旅，唯愿九州同心，江山一统；中华复兴，使命共担；构建和谐，走向崇高；民族恒昌，龙腾东方。
著名金石篆刻家、书画家王治春接受东方艺术天地采访
中国书画艺术交流中心培训部主任王春山接受东方艺术天地采访
中华人文国疆地势图
嘉宾合影
孙玉清，字冰清玉洁，1961出生安微省阜南县。。国画师承崔晓东、书法师承陈树良、金石师承王治春。著有诗集《太阳日记》、散文集《原始物语》、小说集《爱之路》、剧本集《龙图腾》、哲思集《生民》、边缘科学《全息命运共同体》、管理学《世界大商战》、画论集《丹青诗史》、诗书画集《盛世牧歌》等。
据了解，《盛世牧歌》共分七个乐章，本次展出的作品为《盛世牧歌》之一的《中华人文国疆地势图》《复兴图》总序，《盛世牧歌》是一部具有原创性，开拓性、前瞻性、书卷金石人文性、独一无二的旷世史诗般宏伟巨制。
画作局部一
画作局部二
《盛世牧歌》共分七个乐章：
之一、《中华人文国疆地势图》(15米X4米》，《复兴图》总序，韵纳中华上下五千年中国精神民族魂，纵横八万里人文自然国疆地势，百大发明，五十六族风土民情、心灵家園。
之二、《复兴图》卷序一，《中华赋.民族魂》。用“国风”品，“离骚”体，汉赋格，唐诗律，宋词韵，元曲调等民族传统诗文艺术形式，创制五万五千言中华民族龙脉文明史诗，并用太极龙脉绵延圣草书法体题写在《万里山河复兴图》山水长卷首。
该赋除序曲外，共分十部交响诗，即“山河颂词”、“创世颂词”、“礼仪颂词”、“思想颂词”、“文化颂词”、“改革颂词”、“科教颂词”、“农工商颂词”、“体育颂词”、“和谐颂词”，力图在弘扬中华五千年传统文化中，彰显共和国时代精神。
《盛世牧歌》之三、《创世纪·龙图腾兴·上下五千年中国精神》即《中华八百英杰图》。，所有对中华民族做出杰出贡献的砥柱脊梁正能量人物，均一一作诗塑像立传，彰显其中国精神民族魂，以引领中华民族复兴之旅。
《盛世牧歌》之三: 《万里山河复兴图》（约九百六十万平方分米），该长卷是作者（少年时，常梦想用马良的神笔，把残缺的雄鸡型江山地图描绘成完整的桑叶型国疆地图，以偿江山一统的宿愿；青年时，背着画板，怀揣梦想，踏遍南疆北国写生）从1981年至今在三千多张八尺宣写生稿基础上，运用浅降、青绿、焦墨、泼彩等传统山水画形式及人文自然皴法，以悦心目、美行为、成数化、助人伦、穷神变、测幽微、督进取、促和谐为宗，以书风笔骨、墨韵哲趣、诗情文心、乐舞音律金石为范，融田园都市、草原绿洲、大漠戈壁、高原冰雪、海洋岛屿等山水画种为一炉，工写结合、虚实相生、抒情交响史诗化、牧歌哲理化地描绘了中华大地山川湖海、大漠戈壁、高原平野、长城石窟、大坝水库、江河桥梁、亭台楼榭、乡村田园、都市风光等自然人文和谐盛世丰物，气韵生动地彩绘中华民族文明的过去，和谐的现实以及美好而辉煌的未来。塑造了山魂、河魂、民族魂、中华风骨，树起了大国复兴崛起之风范，彰显了中国精神，中国气魄。含道映物，立传山河，以图载道，以艺济世。
《复兴图》共分九幅长卷：卷一“天行健·.南国海疆，南沙守望”，即“南海宣言”卷；卷二，“地势坤.盛世海歌.椰岛之旅”，即“东沙中沙西沙海南岛”卷；卷三，“生民.春天故事.江山一统”；即，；卷四，“伊甸.江南春晓．盛世桃园”，即，“东海至藏南边陲”卷；卷五，“史诗．雪域高原．江流千秋”，即“东海至藏中”卷；卷六，“崛起．万水之源．秦岭黄淮”，即“黄海至藏北”卷；卷七，“复兴．昆仑横空．河奔万古”，即“东三省南部至藏北青南”卷；卷八，“牧歌.天山大漠.林海雪原”，即“东三省中部至南疆”卷；卷九，“太极.北国边陲，盛世和谐”，即“东三省北部至北疆”卷。
之五：《复兴图》卷跋一、《易·水墨韵章·文化复兴宣言》。
之六：卷跋二、《中华万福安康图》，即一万个不同的篆体福字，以祝愿全球华人，炎黄子孙万福安康。
之七：卷跋三、《中华万寿无疆图》，即一万个篆体寿字，寓意为中华民族万寿无疆，中华文化源远流长。
《盛世牧歌》是一部具有原创性(画遍中华人文自然国疆第一人)，开拓性、前瞻性、书卷金石人文性、独一无二的旷世史诗般宏伟巨制。作为炎黄子孫，若用良知观览，不爱国，很难。
《孙玉清是我的学生》
文/中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东
孙玉清（左）与导师崔晓东教授
孙玉清是我的学生。他跟我学习山水画已经有几年的光景。我在山水画的教学上，主张将传统临摹、对景写生结合起来，在这个过程中培养阅读前人经典作品的眼睛，锻炼观察与感受自然的能力，锤炼自身的笔墨技法，从而形成个人的艺术语言风格。孙玉清正是在这个教学体系下，从临摹到写生，再到完善个人创作的方方面面。在跟我学习之前，他已经有三十余年的绘画创作经验，这是非常可贵的，也是孙玉清非常宝贵的财富。数年来，为了实现他的艺术梦想，孙玉清以其质朴的性格，坚韧的信念，走遍中国大江南北，通过实地考察与写生，饱览古籍，造访名山大川，用他的热情与汗水绘制了《万里山河复兴图》。这件作品的完成，体现了他对中华民族人文、地理、历史文化的探索与研究，也反映出他在实践中用于探索的可贵精神。
孙玉清在学习过程中，方方面面无不从其创作需求出发，从对传统山水的对临、意临到临摹与创作相结合的临创课程，他都在带有与保持自己业已形成的笔墨习惯的基础上进行创作语言（特别是笔墨技法）的“再深化”——特别是在宋代山水临摹过程中，他必须学会对临本进行深入的“阅读”，才能够使其临摹不流于表面。对于像孙玉清一样有一定基础的画家来说，临摹的目的并不是单纯的技法照搬，也不是为了单纯“借用”某种符号语言（例如特定的皴法或者点染与勾勒技巧）来完善自己的画面，而是通过动手临摹，去深入“阅读”临本背后的东西，比如在一组景物背后的用笔的“动势”，运笔的节奏以及在特定节奏中对笔锋的不断调整等等。这些是需要在动手过程中去体会，从在临本“看不见”的地方吸收其内在的法度。我认为，这是将临摹应用于创作的前提，也可以说是“对临”的重要目的之一。在孙玉清的临摹过程中，我正是通过加强他对临本的“阅读”与“理解”能力的培养，旨在提高他对笔墨掌控的准确性，通过（临本中）“有形笔墨”，去揣摩其内在的“无形笔墨”，以至临古人之“心”的境界。在孙玉清的创作中，能够看到他的进步，无论是对景物的设计与安排，还是对细节的处理和表现，都较之以往作品更加细致，经得起推敲。
在孙玉清的创作当中，能够看到他平时注重通过对景写生，实地考察来积累创作素材，这对于一个画家来说，是非常重要的。这既可以帮助一个画家在面对自然时去锻炼自己的笔墨语言，又有助于画家在进行创作时做到“胸中有丘壑”，特别是对于大型主题创作来说，更加需要平时的积累。然而，对于大型主题创作，画面整体的把握不等于局部的罗列，这需要画家在立意的时候，确立画面的主题，画面的一切都须围绕这一主题展开。因此，取舍、对比、呼应等等，在创作中尤为重要。换句话说，在日常创作中可以回避的一些问题，在大型创作中会更加凸显出来，对画面整体效果产生相互消解、主题弱化、画面重复等负面作用。孙玉清的作品《万里山河复兴图》可以说是建立在一个比较庞大的叙事性语境下的作品，这类作品容易产生景物罗列、“流水账”式的画面铺陈等问题，孙玉清在处理这些问题的时候也遇到了很大的困难。在我看来，他通过不断的调整与推敲，在一定程度上把这些问题处理的比较得体。当然，孙玉清仍然需要在今后的创作过程中不断积累创作经验，提高整体把握的能力。
在我看来，在孙玉清的作品中，最有价值的，莫过于他对艺术的执着与热情，以及他用于探索与实践的精神。艺术家要保持对生活的好奇心以及对艺术的热情，一切勤奋与学习，都要建立在这一基础上。孙玉清热爱传统，并没有被传统所限制；他悉心临摹，但没有因循守旧的被范式化的笔墨符号裹足不前。他似乎在生活中总是有着独特的想象力，并且每次都能够把他的想象力付诸实践，这对于画家来说是非常重要的。画家不仅要动脑，更要动手，只有在不断的实践中，才能发现问题，也是在实践中才能够找到解决问题的方法。在孙玉清身上，他的作品的艺术价值，其实正是他个人艺术精神的真实写照——从这个意义上讲，艺术品的价值，不正是作者精神、思想与灵魂的体现吗？孙玉清的作品仍然有着各种问题有待他在今后的创作中去解决，而他作品中那种朴实、真诚的一面，正是其作品价值所在。我相信，通过他此次创作《万里山河复兴图》，作为一个重要的契机，能够使他攀向新的高峰。
作品欣赏：
微信制作：张 威
————东方艺术天地报道