画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
这是一篇写于2015年10月的旧文。两年多过去了，有很多新粉可能没看过。趁着今天是清明节，把前半部分发一下。文章很长，但可能是你看过的最能看明白的清明上河图解读了~老粉也可以重温一下哈~
今天说的是，每次出现都能刷屏的，国宝里的明星，《清明上河图》。
这是一幅伟大的宋画。我看了三遍，还有一遍是拄着拐看的。
开展之前的嘉德VIP专场，画事君就去看了一遍，但只看了三分之一的《清明上河图》，就被挤出来了。那时还没有排队制度，人山人海挤在柜台前，谁也不肯动。后面的人基本要靠骂，才能向前移动，最前面的老大爷则干脆趴在柜台上装耳背。
正式开展之后的事情你们也都知道了，“奔跑吧兄弟”和“六小时排队持久战”持续在宫里上演。在上海展出时，画事君也是站在世博馆外晒了四个小时，在日本展出的时候，排队时间也平均在3个小时。
《清明上河图》为什么有这么大的魅力呢？
不仅仅因为它是一个表达北宋汴梁的城市图卷。
也不仅仅因为他的下笔鞭辟入里极度细致。
更不因为他表现了历史上的繁华盛世。
因为它是活的。它的咫尺画卷之中，包含了太多的信息，有史实，也有影射，有逻辑，也有矛盾，它有人物，人物有故事，人之间有关系。加之作者的身世之谜，徽宗题跋之谜，历来争论不休。打个比方，就好像画里面的《红楼梦》。
我是一个懒惰的人，情愿把《红楼梦》看几十遍，也不爱看其他三大名著，总觉得《红楼梦》里什么都有了，常读常新。在画里发现一个类似《红楼》这样的煌煌巨作，我也自然要兴致勃勃地细细看它几遍。然后觉得，以这幅画的信息量，故宫里奔跑着去清明上河图前“开光”的那些观众，根本没有看到真正的《清明上河图》。
于是我试着用放大的图片来带领大家细看这幅画。
会有很多奇怪的结论，但有可能再一遍读画，我就会推翻自己。这就是它的魅力——常读常新。
首先看全图。
我将这张画按照每部分的表现主题，分为五个部分。首先是荒郊和城乡结合部，然后是汴河，有一些比较偏僻的码头，再过去是虹桥，这片区域是一个比较繁华的外城，最后到了城门，进入内城，这里有高档住宅区。
清明上河图长5米多，宽不到一尺。是一个大长条。这种呈现方式，叫做手卷。
手卷是中国书画最传统，也是最复杂的一种装裱形式，它是非常中国的观看方式。用现代艺术来比喻，就是电影的胶片。胶片一格一格的移动，和手卷一点点打开是非常相似的观看方式。看手卷时，是两手拿住两边的轴，打开一段，看完，右边轴放过来合上，再拉开下一段，不是像今天这样整个铺开看的。但视线也是平移的。这种观看方式，非常个人，也是很自然的散点透视。
张择端《清明上河图》长528厘米，宽26厘米，非常长的手卷。前面是引首，引首上一般有题名。再是隔水，接着是画心，然后又是一个隔水，最后面是跋。跋是可以不断接下去的，就像是网上热帖下面的评论，一楼一楼跟下去。所以跋里面也有很大的信息量。
前面是题，后面是跋，合称题跋。
这里我找了一个手卷的小图，可以看一下基础结构。先是天头，接下来白色部分写篆字的就是引首。引首上一般都会写清楚画的名称。中间这个黑色的地方是隔水，隔水中间就是画心，接下来是一个隔水，再下来是尾纸，上面有历代人的跋。
我们从这幅画最左边开始看起。画面是从东郊开始的，郊外是山水树木，有一种树木没有发芽，上面还有鸦巢，另外一种是看起来像柳树，有一丝丝的绿意。然后我们可以看到土地附近好像是有河，河水已经化冻了。远处有一驴队要进城。这里用一个走动的方式打破了画面的宁静感。可以感觉到这是一个初春的郊外。
认为清明上河图里“清明”是什么意思，有人说是清明节，在这里可以看到，气候是比较吻合的。
为什么要用一个类似空镜头的郊外风景开篇呢？手卷的惯用手法，主要的景色一定不能开篇就看到。这个表达方法就是比兴。比兴是《诗经》里的修辞手法。是“先言他物以引起所咏之物”，是中国文化含蓄的美学。就是说不能直抒胸臆，不能开门见山，要慢慢告诉你主题，《清明上河图》主题是要画汴京的繁华，但是不能一开始就展现给你，要从郊区开始。就像《诗经》里“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，它重点要说的是“所谓伊人”，蒹葭、白露和真正要表达的意思是没有直接关系的。这就是中国人的美学——含蓄。
这里我们可以看到驴队和道路成S型，缓缓走来，让我们感觉很有诗意，这就是为什么《清明上河图》不是单纯的城市风俗画，它是有一种文人美的概念在里面的。
在画面的左边一点可以看到另外一队人，这些人应该是从城郊春游完毕要回到城里去，可以看到轿子上面插满了花，所以应该是踏青归来。
细节图可以看到轿子上是插了红色的花朵，我觉得是早春的梅花。
S型的人马和轿子的队列发生了一点事故，一匹驴惊了，后面的人在追赶。
这张细节图可以看到这个队伍前面有半匹驴的身子，但是头不见了。这部分是坏了，后人不知道坏了的部分是什么样子，就拿了空白的绢补上了。这里还有一个立柱，有残留一个类似驴头的东西。但是因为太小了，有人觉得是驴头，有人觉得是房檐。所以在修复和临摹的过程中，这片空白被分别补笔。
有人补成了驴。
有人补成了房顶。
故宫在修复的时候，还是留出了空白。让大家各执己见。我看大图时觉得是驴头，看完实物后，觉得还应该是房顶。
这匹驴为什么会惊呢？我们顺着它的方向往前看一下。
可以看到驴在往前奔的时候，画的左边有个茶社，栓了一头小母驴，这头小母驴四脚腾空在跳，所以有人猜测后面这头狂奔的驴，可能是看到漂亮的小母驴，发情了，所以狂奔。狂奔的过程中，这个站在立柱旁边的老奶奶，赶紧叫自己的小孙子回来，以防被撞了。
这个事情就打破了从第一幅图到现在平静的状态，到这里有了第一个小高潮。张择端这样一种叙事的画法，和中国传统叙事手法是一致的，即起、承、转、合。“起”就是之前城外的村郭树木，到这里就是“承”，进入主题之前会有一个情绪的上升。
接下到了汴河旁边的码头上，就比较热闹了。这条河是北宋漕运非常重要的一条河。漕运就是政府在内陆河上运输粮食的行为。开封在内陆，但是主要产粮区是江浙，大量的粮食都是通过运河从江浙鱼米之乡运到开封。
像北京的通州今天也有运河，当时的粮食也是从杭州运到这里，一直到朝阳门码头，然后进入皇家粮仓，也就是现在东四十条的海运仓，就在新保利大厦后头，改成了高级餐饮园区。北京以前有很多水系，慈禧太后从故宫到颐和园去都是坐船去的。
这里只是一些小的码头，有运粮的工人从船上背着粮食卸货，还有一个包工头一样的人在招呼着人们码放。北宋制度，官粮和私粮是分开的，但是这里没有看到官员，所以这应该是一船私粮。
我看到一个材料说，北宋末年，尤其徽宗时期，朝廷大量财力去运送花石纲，很多时候就没有银子购买粮食来平抑物价，所以徽宗时期粮价比神宗时期上涨了一百多倍。
那我们单纯从画中，也可以看到一些信息。码头装卸工人的身体细节，我特意在旁边点了白点，可以看到都是瘦骨伶仃的，腿和胳膊都显示出营养不良的样子，这不太像是一个富庶社会的情况。
这张图是我截取了码头的店铺，店铺里基本上空的，说明生意不太好。
我们再把镜头拉远一点，看看张择端的用心。图上有两艘船，右边这艘是往下卸货的船，搭了一个扶梯浮桥到岸上，工人背着粮形成一队，绕了一个C字形来码放粮食。C字队形有一部分还被树遮住了。他本可以画人从左边这条船直直的下来，但是没有这么做。中国画讲究笔墨，笔其实就是线条。线条的美感，就是讲究变化。张择端在这里也选择了变化。
后面的临摹本都没有张择端画的好，就是这些细节的地方处理的不够到位，而张择端的版本，处处都是有用心的。
顺着汴河往西走，走到一个十字路口的码头，这里的船就比较大型了。
中间那条船目测应该有三层，说明当时的造船技术比较好。
但是这样一个码头，我却发现有很多空店铺，上座率不高。
历史课本上说，清明上河图反映了汴京的繁华，但在这开卷的三分之一后，我感觉到的，却隐约是繁而不华。
这里也是汴河上的漕运状况。有船工在努力摇橹，岸上还有纤夫在拉船。
摇橹的船工非常卖力。我非常喜欢这里水的画法，它不是写实的，但又能够表现出水流的湍急，是中国式的写真。
纤夫在拉船。
一派繁忙的劳动图像中，我在枝叶间发现了一个在船头惬意休息的人，小舟横在树荫下，他坐在船头，悠然自得。
这个细节截取出来，就是一幅诗意的风景画呀，和马远那些小品画，马一角的境界也很相似。
还有树枝的画法，这些坚实的、有质量的、内敛含蓄、又毫不犹豫的线条，就是宋画的时代精神啊。
接下来就是这幅画最中心的位置了，就在虹桥这个地方即将发生一起很大的交通事故，坐满人的船，要撞上站满人的桥！
这实在不像一起单纯为了画面热闹而创作的交通事故，有三个奇怪的人站在船顶，。
？
一些研究者称，虹桥的“大船撞桥”交通事故不像一起单纯的为了画面热闹而绘制的交通事故，有三个奇怪的人站在船顶，。
那我们来看看著名的虹桥，也是画面的中心。这个桥为什么叫虹桥呢？是因为是像彩虹的形状，这是北宋时期发明的桥。而且这个桥是全木结构的，能承受很大力量，也很坚固，后来就失传了。清院本《清明上河图》里面，画的就是砖石结构的桥了。
虹桥这里的交通事故，主要因为这个船要转向了，但是方向没有把握好，所以过不了这个桥洞，桅杆也没有及时收下来，可能会撞上桥面。
我们仔细分析一下，这个交通事故，实际上是因为船的方向控制出现了问题，船是用橹形成推进力，用舵来控制方向。但是这条船前面似乎没有橹，我们顺着船头工人手指的方向看，虹桥的左下角有一个橹在水上。这是右船的橹飘走了，还是左船的橹过桥了呢？
再看这个大船，船顶前部站了一个老太太，领了一个小孩，船尾也站了一个老太太。船尾老太太的正下方，是这条船的船舵，船舵的方向与船行的方向是相反的。
水中是急流，船顶上，是比较危险的地方，为什么会站着两个老妇，一个小孩呢？周围这些纤夫、船夫都在努力的帮他把这个船头正过来，但是最重要的事情是，他们船的前面已经没有橹，没有能够前进的力量了。
有一种说法，我们姑且听之。。这条船就是代表社稷；前面的老太太是当时的太后，向太后；小孩是代表徽宗。赵佶即位前，封号是端王，哲宗是他的兄弟。哲宗死后，宰相是反对赵佶当皇帝的，说“端王轻佻”。向太后力排众议把赵佶放在皇位上。而后面的老太太，戴着抹额，看起来年纪更大一点，是影射宣仁太后，也就是太皇太后。说明社稷这条船其实是被婆媳两个女人在控制着。
这种说法当然是脑洞开的不小。但是，《清明上河图》里男女比例非常悬殊，出镜的女性非常少，不过十几个。然而在画面最中心的船顶上出现了两个女人，我觉得恐怕不是一种偶然。
这个细节图可以看的很清楚作者的处理，船头上一个老太太领着一个小孩。
船尾也有一个老太太。戴着抹额。右下角是船舵。
我们再来看桥面上，很多人，但是中心有个矛盾，文官和武官的对峙。谁也不肯让谁，下人都打起来了。
宋朝重文轻武，武官见到文官是要让路的，但是这里文武官员互不相让，说明朝廷的规矩在执行上已经失效了。当国家的规矩在执行上失效的时候，说明权威性、纪律性已经降低了。
《红楼梦》里写林黛玉初进贾府，路过宁国府，见到宁国府的下人三三两两比较随意，而荣国府门口下人则是两溜雁翅排开，非常整肃，曹公在此也是隐喻宁国府和荣国府的状态，是完全不一样的。
我们再回头把虹桥这张图放大看，桥上有这么多人，路边有这么多摊位，但是左上角，河对岸的一排店铺大部分也是空的。路边的摊位已经严重影响了道路行驶。商铺严重侵街，也是不符合当时社会规矩的事。
过了虹桥，我们再来看闹市中的景象。
这里还是汴河边，出现了高层建筑，右下角有一个竹子扎起来的架子，叫做彩楼欢门。这是商业店铺的迎客装饰，繁华程度要好一点了。
这个彩楼欢门属于“十千脚店”的店铺。这是一家卖酒的店铺，十千是店名，脚店的意思是二级批发商。《东京梦华录》里记载，汴京有八十多家正店，是可以自己酿酒的，剩余的叫做脚店，就是得去正店批发酒来卖。
这间店其实也并不小，彩楼欢门左边的二层建筑就是它的经营场所。十千脚店的灯箱旁边还挂了一个牌子，写着“美禄”，宋朝认为酒是天赐的美好的东西，所以把酒称为“美禄”。还挂了一个牌匾写着“稚酒”，都说明这是一家酒楼。
十千脚店门口还栓了一匹马，宋朝马匹是比较缺乏的，畜力大部分是使用驴、骡子、以及牛。那么说明来消费的客人也是蛮有钱的。
这家比较高级的酒店，生意还是不错的，基本客满。请大家注意一下房顶的画法，它在勾画瓦片结构的时候，是比较随意和松散的，不是一笔一笔很规矩的，虽然历史上记载张择端擅长界画，但我觉得这里看，他的界画也是非常活泼的，还是有笔的感觉，并不死板。用墨的深浅，很轻松地表现出房顶的卷曲度，宋画中中国式的写真是非常高明的。
我截取了一个船橹的细节，很喜欢这里水的画法，线条非常美妙。宋画的线条，线条很细但是非常有力，这是时代精神的体现。就算放很大也不觉得虚，纤毫之间还是有精神在的，细而有力。这个水的画法和马远的《十二水图》里面很多东西也是相通的。让人着迷。
这些树枝大概被放大了将近十倍，可是你看它的线条，多么的坚实有力！流畅，自信！
汴河上有很多很多的船，这些船并不都是运粮的船。有些船运送的，竟然是导致北宋灭亡的罪，魁，祸，首！
这些罪魁祸首是什么？想看的给钱，明天再跟你们讲。
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