景泰蓝掐丝珐琅清明上河图

藏品简介

【藏品名称】景泰蓝掐丝珐琅清明上河图

【藏品工艺】景泰蓝

【创作大师】霍铁辉

【画芯尺寸】71*180（cm）

【整体尺寸】91*200（cm）

【藏品证书】监制证书、收藏证书

收藏价值

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。 清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们集以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。

汴河是北宋时期，国家重要的漕运交通枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人口稠密，商船云集，人们有的在茶馆休息，有的在看相算命，有的在饭铺进餐。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地像在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，桥头布遍刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊，两位摊主正争相招呼一位过客来看自己的货物。这里名副其实是一个水陆交通的会合点，可称为画面的高潮片段。

《清明上河图》以掐丝珐琅画形式表现。的特点之一就是无需烧结即可牢牢附着于载体之上；格外华丽，整个画面色彩斑斓，并运用高超的点蓝技艺，将图中人物场景层次感呈现出来；大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。如此丰富多彩的内容，各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。画面经过特殊处理，既保留了原始釉料的天然光泽，又具有独特的立体效果，制作工艺极为繁复，是掐丝珐琅中的经典之作。

《清明上河图》里，虹桥最显眼，。这里人物最密集、情节最热闹、氛围最紧张，当然，难度也最大。桥上店铺林立，人来人往，非常热闹。而且每个人物距离不到3厘米，却各形各色、栩栩如生，让人难以把视线移开。

市面上我们见到的景泰蓝作品，基本都以一些简单重复的吉祥纹饰为主。偶尔点缀有人物、动物等，范围也很小，难度相对比较低。

而这幅《清明上河图》，要用上万根铜丝掐出如此繁复的人物、牲畜、树木、房屋、船只，更别提还有绘图、点蓝、烘烤等三十多道工序，真的是太难了。

这幅《清明上河图》采用天然矿物釉料，色泽稳定。经特殊工艺处理后，画面如同玻璃一样光滑平整，不易变色、腐朽。而且作品是纯手工制作而成，前后几十道工序，每一处都需手工操作，无法用机械代替。都说手工作品是温暖的、有生命的，因为大师在完全专注创作的时候，同时融入了自己所有的思想、热情和技艺。

《清明上河图》掐丝珐琅画，是首次用珐琅画的形式复制台北故宫镇馆之宝《清明上河图》，而且由霍铁辉大师精心制作，意义非凡。

大师介绍

霍铁辉  1943年生。第五届中国工艺美术大师、中国非物质文化遗产传承人。从事景泰蓝工艺品设计，研制四十余年。他设计的供奉佛指舍利的《金刚界喻诋塔》、《胎藏界五轮舍利塔》《仿唐金塔》现供奉在陕西法门寺地宫。 他设计的景泰蓝《蔬果系列》、《远古的呼唤》获首届西博会和北京工艺美术展银奖。 从事景泰蓝工艺品设计，研制四十余年。他设计的供奉佛指舍利的《金刚界喻诋塔》、《胎藏界五轮舍利塔》《仿唐金塔》现供奉在陕西法门寺地宫。 他设计的景泰蓝《蔬果系列》、《远古的呼唤》获首届西博会和北京工艺美术展银奖。